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2017年7月，我去电影院看了《闪光少女》。回来后我立刻给之前带过的几个新人演员打了电话。我感觉自己找到了参照物。我说彭昱畅把油渣的状态抓得特别好，你们抓紧时间去电影院看。

2017年年底，彭昱畅出现在了《演员的诞生》里。《解救吾先生》是我非常喜欢的一部电影。还记得当时看完后和同事认真讨论了半天，因为我们都不希望身边出现像王千源这样的反社会人格者。当它以“舞台剧”的形式被搬上节目时，我还是很期待的。自彭昱畅夺过尖刀的那一刻开始，他成功吸引了我全部的注意力。看完节目后，我又和几个演员聊了很多。可惜的是我离开北京了，要不然我会和他们一起以专题形式对每期的表演进行分析，重点当然是放在几个新生代演员身上。

对于大部分演员来说，收永远比放困难。在表演时，演员需要经得住诱惑。在一场戏里，给某个角色加点小动作，很容易吸引眼球以至于出彩。最高级的抢戏都不是通过台词来操作的。然而，演员的表演不能以博眼球为前提，最后还得回到合理二字。彭昱畅在这段表演里做了一个非常好的示范，即“合理抢戏”。他设计了动作/路径，但并没有把一门心思都放在夺人眼球上。在我看来，他是一个很会把握机会之人。

之后，彭昱畅又和陶虹合作了《末代皇后》。这个短片主线是婉容，所以戏大部分在陶虹身上。彭昱畅塑造的溥仪在少年和青年时期都不错，但是到了中年，明显就感到有些吃力。说到底，溥仪这个角色不是一个23岁的年轻人能够驾驭的。彭昱畅的表演算是超水平发挥了。

今年8月，我接到一个演员的电话，说朋友圈都被《快把我哥带走》这部电影刷爆了，但是他看完后无感，想问下我的观感。我是这么回答的：“首先，我不是这部电影的目标受众，所以我几乎没有代入感，即我很难和角色产生共鸣；其次，站在一个编剧的角度，这部电影的剧本有再打磨的空间；最后就表演方面而言，彭昱畅没有达到我的要求。”说完后，我听到了一阵笑声。“姐，你还真是要求严格啊。”“对啊，我之前一直把彭昱畅当成你们的参照物，对他的要求当然会不一样。你们也看到了，港台资本不容小觑。一个萝卜一个坑，你今天把坑占了也不保险，不能掉以轻心。”

2个月后，第55届金马奖公布了入围名单。彭昱畅被提名为最佳男演员。在和演员们打电话时我特别高兴，仿佛我就是彭昱畅的经纪人本尊......

夏雨20岁时拿到了金马奖影帝（第33届金马奖 1996年），5年后，刘烨拿到了第38届金马奖影帝。那年，刘烨23岁。17年后，未满24岁的彭昱畅提名金马奖影帝。这个提名，是95/00后演员难以企及且几乎不可逾越之高度。既惊艳无比又令人绝望。

在离开北京之前，我也根据每个演员的不同情况，为他们规划了拿奖的时间。我是属于传统守旧之人，一直强调演戏需要阅历和沉淀。如果把演员作为终身职业的话，那么拿奖的时间应该在30岁之后。我的例子就是达斯汀霍夫曼。31岁拿到金球奖最有前途新人奖，同时提名奥斯卡最佳男主角，这是一件很酷的事情。不过，当22岁的提莫西·查拉梅（甜茶）被提名奥斯卡最佳男主角时，一向淡定如我，也有点坐不住了。在闲聊时，我对几个看重奖项的演员说你们需要好好规划你们的职业生涯，彭昱畅依然是一个可以参考借鉴的例子。有机会可以拍一些文艺片，但是也不要那么功利。我希望演员能在电影中去磨炼，我也依然视电影为精神产品。你想要的一切，都在电影里。

离开北京之前，我和一个演员吃饭。吃饭完后，有粉丝来合影。我看他笑得很灿烂。在心里挣扎了一会儿，最后还是开了口。我想可能以后没机会对他说这些话了，还是那些老话：有人追捧，说不享受那是假的，但是你得知道，这些都是泡沫，不能够留恋和沉迷。名利、奖项、票房、收视最终都会烟消云散，你能留下的只有作品。彭昱畅对我来说，是一个非常特殊之存在。虽然没有见过他，但我一直严格要求着他。我希望他能保持清醒的自我认知。在随后的日子里，我会以我的方式持续关注他，我也会尝试着把和他的关系调回到观众和演员最原始最平常的关系。他参演的每一部电影，我都尽量贡献票房。有感觉了，也写写影评。

彭昱畅同学，请用作品来砸我吧。当然，以后我有能力了，也可以给你写剧本......

2019年9月12日，我收下彭昱畅提交的答卷。距离上一次回答和他相关的问题“彭昱畅演技有哪些方面的不足？”已经过去了快1年的时间。听说他在参加《向往的生活》第三季期间吸了不少路人粉，而由他主演的电影《小小的愿望》经历了一系列风波后终于上映。我则履行着承诺：“把和他的关系调回到观众和演员最原始最平常的关系。他参演的每一部电影，都尽量贡献票房。有感觉了，也写写影评。”我之前没有看过田羽生导演的作品，但已经很久没有看过调色、打光、剪辑这么难看的电影了。这篇文字就顺着心情写点其他的吧。

1、剧本

有时大家喜欢争论“哪位演员更有票房号召力”，不过，我却觉得争论这样的问题浪费时间。在我看来，演员这个职业处在整个影视行业金字塔的最底层。他们更像针线，作用就是把所有环节缝合起来。他们经常出现在镁光灯下，这让观众误以为他们可以呼风唤雨。但其实，演员并没有大众想象中的那么有话语权。

娱乐版块里会经常出现一线演员/明星争角的新闻，从纯创作的角度来看，这些都背离了初衷：不是应该先看演员是不是适合这个角色吗？适合了，再来看看各自背后都有谁，拍过什么作品，接着往下撕吧。那么什么叫适合呢？这个问题是薛定谔的猫......我之前从事的是最基层的经纪人的工作，所以我经历得比较多的事情是这样的：选角团队说要定演员了，结果被告知导演还在改本子，再等等；选角团队说这次真的要定人了，结果导演又去复景了。在导演心里，最不用着急的就是定演员这件事情了。因为好演员总是有的，总是可以找到的，但是剧本能不能改成自己要的样子，就是未知之数了。所以，电影成品的质量，不由演员来决定，也不该由演员来决定。没人会去选让自己“身败名裂”的片子。演员当时能看到的就是一个策划案，或者一条组讯，或者电影的初稿剧本以及无数的大饼。在这样的时刻，他能抓住什么呢？

我经历过这样的情况。剧本写得很棒，导演非常用心，演员在组里拍得也很开心，觉得学到很多东西，但是我看完电影后，心里还是有点五味杂陈：这部电影和我当初看的那个剧本，已经是两部戏了。我也听说过演员高高兴兴叫上自己的亲朋好友一起去到电影院结果如坐针毡的，因为他的戏份都被剪掉了。

所以，很多的评价或者担忧更像是马后炮。作为从业人员，我知道一部电影从立项到最后呈现在大银幕前会是怎样的艰难。只有一半左右拍摄完成的电影能够被观众看到，而2018年上映的电影中，有超过70%的电影票房不足1500万......

2、文艺片与商业片

一天，朋友转了一个链接给我。说是王思聪的香蕉影业推出了新编剧圆梦计划，让我看看。我点开看完之后，又默默的关掉了。这个比赛的要求很明确，只要商业片。但是，我不会写。在我看来，最难写的剧本是商业片，最难拍的也是商业片。

商业片就像是戴着脚铐跳舞，这个脚铐之一，就是必须遵循所谓的三幕剧结构。对于编剧来说，会清晰的反映在场次上。第10场戏该有什么，第30场戏该有什么，每一场戏的设置都要有目的，有意义，不能有废戏。而文艺片则“自由散漫”得多。对于导演来说亦是如此。有些导演看不起商业片，觉得很low，但其实就是不会拍。

《我不是药神》的初稿剧本是个文艺片，韩家女写的。写完后就到了宁浩的邮箱。宁浩觉得题材不错，但没想好由谁来导。后来，宁浩觉得韩家女的同学文牧野合适。几个人凑到一起看完剧本后达成共识：还是得做成商业片。拍一部既有口碑又能赚钱的商业片，是个高端的技术活。电影最基本的要求之一就是要好看，商业片更是如此。只不过每个人心中关于好看的标准千差万别。就像《小小的愿望》。我看的这一场大概十来个人。除我之外，都是20多岁的年轻人。坐我旁边的两个女孩笑得东倒西歪。

商业片与文艺片本不应呈对立之势，而我之所以希望自己带过的年轻演员去拍文艺片，不是因为文艺片“高贵冷艳”，而是可以往死里磨他们。文艺片需要有直指精神内核的场景，对于演员来说，就是很好的磨砺。磨着磨着，眼神里就会有内容了......

3、年轻演员的表演/演技

一次，我对一个90后的男演员说你们演不过黄渤他们，原因很简单，你们这代人没有生活阅历。他很自然的应了一句：那该怎么办？

一个人首先是处在一个宏观的大时代之中的，所以也就有了一代人的概念。90后的演员没有70、80后那么丰富的生活阅历，那么对于他们塑造角色会产生什么影响，又该怎么克服？我给他们的建议是多看社会新闻，多看纪录片。从社会新闻、纪录片里去重构画面，在画面感中提取自己的共情能力。我和几个年轻演员都有这样的看法：就电影而言，最难演的是现实主义题材的片子。两个人吵架，一家人吃饭爆发冲突等场景看似普通，但其实非常难演。还记得有一次看一男一女试戏。两人开始吵架。气氛就要起来时，女演员冷不丁的说了一句：不好意思，忘词了，我们再来一遍吧。

我没有看过《小小的愿望》原版，如果我是编剧的话，会以彭昱畅饰演的高远这个角色作为主视角展开整个故事。其实《小小的愿望》是现实主义题材，但就目前的成片来看，编剧/导演并没有要把镜头伸向渐冻症的意思。说白了，这是个“偶像剧”。但即使是偶像剧，也少了几场很重要的戏。一个十七八岁的少年，竟可以坦然面对、接受死亡这件事情，这是有悖常理的。高远未做任何的抗争/挣扎，这也就在无形中让彭昱畅失去了一次机会。

在这部电影里，高远至少可以划分出7种状态。自己独处时，和父母相处时以及和两个朋友相处时。前述三种都要区分是否知道自己即将死去这个事实。如果再划分得细一点，还有一个过渡的阶段，即知道自己治不好了，但是以为自己还能活一些年头以及最后一场最接近于真实的自己：和愿望小姐姐的相处。当我看完《小小的愿望》后，觉得彭昱畅的节奏感很好。节奏这个词会经常被表演系的老师挂在嘴边，但又有点玄乎。观众看着舒服的戏一定是节奏掌握好了的戏。如果有演员看到这里又对自己在表演方面有要求的话，推荐去拉片——人艺版《十二公民》。

很多人都喜欢看彭昱畅笑，因为他笑起来特别阳光，很感染人，但我总觉得他身上有一种其他男演员少有的气质：哀怨。如果我来写适合他的剧本，可能会考虑在某个角色身上放大这种特质。我对演员的基本评价标准很简单：会演戏的，不会演戏的。彭昱畅当然属于前者。等到《小小的愿望》这部电影下了，需要拿出时间来好好总结和反思。彭昱畅，期待你的下一部作品。

以上。

有知友在评论区问到文艺片和商业片的差别，我再展开写一点点。

有些观众会认为电影和电视剧没有太大的差别，无非就是播放电影的银幕大一些，播放电视剧的小一些而已。关于二者的差异，我引入一些比较直观的数字概念。一个电影剧本一般3-4万字，这些字数相当于2-4集电视剧剧本的字数。同样拍3个月，电视剧拍了30集，电影只拍出来100分钟。一个演员在某部电视剧里有200多场戏，这个戏份算比较多了，但TA不一定是主演。因为很多场次只是人物关系带到了这个角色，TA要在场，没有台词，甚至只是背景板，所以演员爱去区分哪些场次是他的有效戏份。

而电影则是不同的思路。《绣春刀2》崇祯皇帝这个角色7场戏，有一场没有词，不过我看完之后却对刘端端的表演印象深刻。几天之后，就有人在群里询问刘端端的联系方式了；《送我上青云》里刘光明这个角色我非常喜欢，袁弘也演得很好，戏份没有超过10场。所以挑选电影剧本时会格外关注那些很出彩的角色。重点不是看这个角色有几场戏，而是看每场戏TA都和谁在一起，说了什么，又做了什么。因为对于电影来说，一场戏就是一场戏。

商业片的节奏比较快，密度高，所以场次会比文艺片多，一般都会超过100场，而文艺片写个80场左右就差不多了。从数量上来讲，少写20场戏，对我这样不会写商业片的编剧来说压力就没那么大了~比如，有这样一场戏：主角在烧他的旧衣物。商业片拍30秒的话，文艺片可以拍3分钟。这样的时间安排，观众是可以接受的，但如果反过来，可能就不成立了。主角烧掉衣物，在商业片的逻辑里，可能主要是描述一件事情，而在文艺片的场景里，一般会寄托导演的隐喻/意象。又比如空镜的使用。在商业片里，很多空镜仅做转场用途，而在文艺片里，空镜的使用就要讲究许多。如果一个80场戏的文艺片，空镜有5场的话，那么换算一下，空镜的“戏份”是不是就很重了？而3个月拍100场和3个月拍80场戏，拍摄的节奏就可以适当的缓一缓，每场戏有更多的时间去调整，导演也可以反复说“再来一条”。虽然不是拍30条的效果就一定好过拍15条，但的确有一些演员需要逐渐找到状态，有些角色的演绎也无法一步到位。对于演员来说，你没有办法着急，你只能静下来，只能慢下来，这也是我在前文提到我希望年轻演员去拍文艺片的原因。

我们爱说电影是导演的电影，不会说电影是编剧的电影。很简单，电影是非常注重导演的个人风格的。有些电影可能剧本写得一般，但是导演风格浓烈，可以让观众忽略剧情。况且，电影不一定都得是“小说”，也可以是诗歌、散文。同样是一个主角烧旧衣物的场景，同样是拍30秒/3分钟，不同的导演就会有不同的拍摄方法。画面和色调需融为一体，也就是说摄影和美术都不能拖后腿。回到《小小的愿望》，我没有看到导演的态度：这部电影的调色和打光真心难看......

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