粉丝提问：刘宪华的唱功如何？

答：华语T2（强），绝对音感，共鸣支撑，High C强咬字长音，偶像专业度天花板

刘宪华这位和韩庚同时期的Super Junior-M成员，并没有选择和韩庚一样从歌手身份退出，成为偶像剧演员，而是将偶像歌手的底色朝着职业化专业度歌手转变，兼具偶像市场和专业器乐，声乐实力的实力派+偶像定位歌手。刘宪华可以说是目前市场上最强专业度的偶像歌手，起码在华语音乐是偶像歌手之中天花板，器乐、声乐皆是极为优秀。

从整体生涯上，刘宪华的唱功是获益于小提琴、钢琴的专业级器乐学习，器乐学习可以提供给声乐较好的音准、节奏、和声、编曲思维，也就是俗称音感，刘宪华属于绝对音感的领域。这种音感的提供，让刘宪华唱功基本功非常扎实，而且刘宪华的小提琴水准不低，在业余水准的巅峰，专业水准的入门。

从唱功整体上，刘宪华优势在于音域能力强大，音色能力为韩式审美，因为是加拿大人，刘宪华偏向于基于韩式崇拜的英文语感审美，和华语音乐市场稍有割裂。音色走的路线是韩式明亮度芯体的逻辑，并非华语真声厚度的基础情感逻辑。风格偏向于飙高音实力派的偶像歌手定位，和华晨宇不谋而合。

从音色上讲，刘宪华的声带底色优势较为一般，主要是腔体修饰提供的音色明亮度，其中发音点上挂的逻辑贯彻非常好，音色技巧上，强混声和咽音为主题。刘宪华的母语是英文，在中文咬字音色的适配度较低。音色咬字逻辑：英文＞韩文＞中文，中文咬字上刘宪华是以韩文逻辑去咬中文，以英文的逻辑咬韩文，口水声偏大。在高音区之中，刘宪华的表现又非常好，强混和咽音、头声的切换非常丝滑。同时伴随着撕裂音的情绪化渐强控制。

从音域上讲，刘宪华的优势就较为明显，主体质量音域是C3-C5，两个八度。其中G4、A4、B4、C5都有强咬字长音，尤其是B4和C5的强咬字质量上，非常惊艳，声压足，音色芯体亮度高，强混声音区连接共鸣美感较好。整体单音质量远远超出同期的偶像歌手，鹿晗的咬字是A4音准节奏又波动，张艺兴的咬字质量极限是G4，而且鹿晗和张艺兴两人都非常吃状态，而刘宪华的声乐状态非常稳定，器乐提供的优势极为明显。

从腔体上讲，刘宪华放在偶像歌手之中实力强大，放在职业歌手之中也具有基本美感。腔体支撑上表现较好，不论是低音区、中音区、高音区腔体支撑都较好，支撑足够的前提下，Live声压不会少，加上刘宪华的音区优势，音区会提供声带闭合的压力需求，所以刘宪华的高音区极佳。在喉位控制上，也属于混声思维，合理运用喉位提供的芯体音色明亮度美感。但整体应用市场偏向于偶像定位。

整体而言，刘宪华从声乐唱功上是一位非常高质量的偶像歌手，在职业歌手领域之中也具有较好的商业效果，但是整体定位还是偏向于偶像歌手市场，而非专业音乐市场。对于喜欢偶像和喜欢业余音乐爱好领域的群体，是对口匹配的歌手。对于专业化声乐向受众，则是可圈可点，但整体快餐化，并非专业艺术性走向。

以下从音色、音域、腔体具体分析：

1：音色；

刘宪华的音色是标准的韩式逻辑——明亮度为主，在欧美、华语、韩国三种市场上，商业音色的审美认知是有较大的差异性。

欧美市场是一个百花齐放的状态，基于大嗓的惠特尼、完美流行强混声的共鸣大嗓席琳迪翁，也有火星哥、阿黛尔的新生大嗓强混，同时也有雷鬼、爵士的摩擦音烟嗓、有迈克尔波顿的喉下唱法黑嗓，有灵魂乐的紧张音色，有R&B的假声化丝滑度，也有说唱嘻哈的线性语感。

韩式音色审美的本质则是基于认同、迎合欧美市场的大前提下，做了一定的下沉市场娱乐化——明亮度。韩式审美主要以提高音色的明亮度作为偶像歌手的音色核心，因为在音色构造之中，明亮度是主要的辨识度源头，也是少年感声线的美感来源。韩国的偶像歌手重点不是歌手，而是偶像，偶像需要用受众可认知的技巧作为亲民联系，不能出现声乐认知割裂。导致追星门槛过高。

华语音色审美则是不同韩式和欧美，因为我国的声乐属于统筹教育艺术领域，有十一所独立音乐学院作为终极大学，如此学院派源源不断提供声乐上的审美环境之中。华语音乐的审美则成为了——基于真声厚度的情感共鸣为音色核心，明亮度作为商业美感的点缀逻辑。这样的好处是华语拥有完整的声乐教育体系，每一老百姓都可以享有教育艺术塑造的音色认知，拥有极好的音色未来和情感理解。

回到刘宪华的身上，刘宪华的音色属于以明亮度为核心，倾向于同质化咽音的类型。在强混生的渐强渐弱细节变化上较弱，对于歌曲在声乐的细节调式，属于一个套路逻辑，即是将一遍唱好然后重复的思维，如同第一次去听会觉得非常惊艳。但是如果听多了，以专业声乐的审美，则发现重复度偏高。A4这个音这首歌被刘宪华定性技巧为强混声，那么通篇就不会有第二个A4音色技巧的出现。

这样做的原因是因为：韩式音色审美是需要依附于受众的审美，而大部分刘宪华的粉丝并不是声乐专业，不追求艺术化的情感处理。对于唱功的音色刘宪华只需要塑造好音色的明亮度具有记忆点和基本美感后，提供调式、音高、音域的内容就足够，音域的需求远远大于音色的质量。因为唱功对于偶像歌手属于一个锦上添花，而不是必须项。此外刘宪华的演唱会有有小提琴、有颜值、有舞蹈、有运营的内容信息弥补，演唱的内容度已经足够。对于声乐的专业度需求不高。

所以，对于刘宪华而言，他的音色塑造要解决的问题如下：

1：音色没有短板音区，就是最大的优势。对于偶像市场而言，音色在低音区、中音区、高音区都具有基本音色明亮度，就是非常高级的美感。

2：高音强咬字声压、清晰明亮的声线律动芯体比声乐艺术维度的强弱设计更重要。所以强混声、咽音、头声的固定音高音色处理逻辑，在刘宪华这里非常明显。

3：偶像歌手音色逻辑：高效的下限，远比长时间投入的质量上限更有意义。艺人是没有长时间开嗓练声，所以如何确保下限，那就是同质化肌肉记忆的固定音色思维更适合偶像歌手的生存。

2：音域；

音域能力对于偶像歌手而言是比音色更有竞争力的硬核指标，因为每一个偶像团队里面都有一个唯一的职位——高音担当。对于单飞的偶像歌手而言，这更是代表了歌曲曲风的广度和音域的上限美感，比如说鹿晗的A4强咬字，就远比黄子韬、张艺兴、加拿大电鳗都要强。

而恰恰刘宪华的音域比鹿晗还要高一整个档次——三度提升。具体音域如下：

刘宪华CD音域：C3-G5；两个八度+五度；刘宪华Live音域：C3-Gb5；两个八度+小五度；刘宪华质量音域：C3-C5；两个八度；刘宪华优势音区：C4-C5；一个八度；

整体上刘宪华可以定性为拥有两个八度的Live能力歌手，这如果是一个职业声乐向歌手，那就是T1级别的音域能力，但是刘宪华的音色和单音质量上难以产生强弱空间，所以定性在T2是较为合理的。这样的音域配合绝对音感的音准、节奏基本功，表明了刘宪华的Live非常抗打，不会有车祸的情况产生。

3：腔体；

在腔体共鸣上，刘宪华同样也十分优秀，他对于支撑的理解远超于其他偶像歌手，和同级别的职业声乐向歌手相同。但是在腔体的变化上，和真声厚度上稍弱，这导致了风格的同质化和声乐的残缺性，内容无法支撑声乐艺术的强弱对比空间。

综上，刘宪华的唱功是非常优秀的偶像歌手。

相关内容