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深邃的眸子，婀娜的身姿，这一直是观众对古装剧演员的传统认知。毕竟，电视剧的本质在于演戏，演员的表演功底至关重要，其中眼神的表现尤为关键。而那些曾经学过戏曲的演员，常常能够用眼神传递情感，让观众为之倾倒。

斓曦，安庆籍演员，曾学习黄梅戏，她的眼睛就像一个钩子，顾盼神飞，一举一动都能勾魂。何赛飞，来自浙江小白花越剧团，眼角透着媚态，一瞥之间令人心驰神往。袁枚，黄梅戏五朵金花之一，她的眼神明亮，能充分调动“眼技”。

而最近因新版《天龙八部》而再度受到关注的修庆，他主修豫剧武生，学艺七年，为他的古装演技打下坚实基础。气质出众，仪态翩翩，他的眼神堪称“潋滟”。即使在现今的影视作品中演绎父系角色，他仍然备受欢迎。

学过戏曲的演员，不仅有出色的眼神，还具备丰富的动作设计感，使他们更容易适应古装剧的要求。相较于那些没有这方面基础的“野生系”演员，他们在古装剧中的表现往往更为出色。

网红四月因其古装角色cosplay而广受欢迎，她的眼神不仅古典，还充满戏剧性，让人能够通过短视频感受到她的情感表达。这也引发了人们对于古装剧演员眼神的讨论，很多观众认为短视频的演技要胜于一些大制作电视剧中的演员。

大制作电视剧中，有一些演员的演技已经不足以让观众入戏。不仅仪态不当，还有不少演员的眼睛缺乏灵气，观众无法感受到其中的情感。例如，评分只有3.9的《镜双城》，有观众直言“两个木头在演戏吧！”。

许多新生小花小生因为眼神不够出彩而受到观众的批评。《嫣语赋》中的乔欣、《花好月又圆》中的李庚希以及《君九龄》中的金瀚都因为眼神问题而被观众质疑。

然而，与这些演员形成鲜明对比的是那些学过戏曲的演员，他们的眼神戏出色。赵鸿飞就是一个例子，虽然早已退出娱乐圈，但他在《皇太子秘史》中的表现备受赞誉。他自幼学京剧，拥有丰富的戏曲功底。

同样，古装剧中的美女也往往具备仪态和眼神的优势。蒋勤勤、杨洁钦、曾黎、袁泉、秦海璐等都是学过戏曲的演员，她们的眼神戏表现出色，为古装剧增色不少。

现今，古装剧中的一些惊艳演员也多是学过戏曲的。例如，郑业成，中央戏曲学院毕业生，他不仅在打戏方面表现出色，还能通过眼神传递情感。汉剧出身的余少群，外形清新，眼神含情，一出道就获得新人大奖。

李沁，曾是“昆曲闺门旦”，近年来少有的古装美人，她的眉目舒展，演技极具共情能力。尽管戏曲和影视表演体系不同，但一旦拥有了戏曲基础，眼神戏表现也会大放异彩。

在我看来，这就是学习戏曲的优势所在。如果当今的古装剧演员能够投入更多时间学习戏曲，提升自己的基础功底，那么古装剧的质量必然会有显著提高。作为观众，我们期待看到更多演员通过精湛的眼神戏，将古装剧中的角色生动地呈现出来。

总之，演员的眼神在古装剧中扮演着重要的角色，它能够传递情感，让角色更具戏剧性。学过戏曲的演员往往在眼

神戏方面具备明显的优势，他们的眼神充满设计感，能够令观众产生共鸣。而这也让他们更容易适应古装剧的节奏和氛围，相较于那些缺乏戏曲基础的演员，表现更为出色。

这种眼神戏的重要性在当今电视剧市场愈加凸显。观众对于演员的表演要求越来越高，他们渴望更加真实、深刻的情感传递。学过戏曲的演员不仅能够传递情感，还能够让观众更好地理解角色的内心世界，这正是古装剧所需要的。

然而，当前的古装剧市场仍然存在一些问题。一些演员的仪态不当，姿态不够优美，这直接影响了他们在古装剧中的表现。更为重要的是，很多演员的眼神缺乏灵气，观众很难读懂他们的情感，这对于古装剧来说是致命的缺陷。

因此，学习戏曲基础对于古装剧演员来说至关重要。这不仅可以提升他们的表演水平，还能够增加他们在古装剧市场的竞争力。一些已经成功的演员，如赵鸿飞、李沁、郑业成等，都是通过学习戏曲获得了突破。

作为观众，我们期待看到更多的演员能够像他们一样，通过精湛的眼神戏，为古装剧注入更多的生命力和戏剧性。只有如此，古装剧的质量才能够不断提升，观众才能够获得更好的观赏体验。

综上所述，学习戏曲基础对于古装剧演员来说是至关重要的。眼神戏作为其中的一项关键技能，能够让演员更好地传递情感，提升表演水平。通过更多演员的努力学习和提升，古装剧的质量必将得到明显提高，观众也将获得更加精彩的观赏体验。这是我们对于古装剧发展的期待，也是演员们不断进步的动力。

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