故事走到尾声。

兜兜转转，李墙和陈瓦儿又回到幸福里。

两人居住的小屋，还留着李墙画下的“门”和瓦儿画下的“窗”。

透过那门窗，青葱岁月里的一幕幕重新上演：

老北京的红墙绿瓦，大杂院的嬉笑怒骂，第一次见面时瓦儿在景山公园亭子间练唱，李墙咬着西红柿前去助阵还“挂了彩”……

一切仿佛发生在昨天，一切已然深刻地改变。

那时他们还不知道，将携手彼此，在时代洪流的裹挟中开创崭新的未来。

追了42集，《幸福里的故事》在满满的感动中划下句点。

戏里，李墙和瓦儿泪流满面；戏外的我也忍不住红了眼眶。

每天追剧，就像进入时光隧道，和大杂院的几家人渐渐成为老朋友，一起品尝人生的苦辣酸甜。

为什么这部剧尤其有代入感？

我想，离不开导演杨亚洲的把控和一众演员的精彩表演。

杨亚洲拍剧，有独特的平民视角和美学风格。

他擅长拍人，拍情，捕捉寻常生活中最微小也最动人的细节，折射命运浮沉和时代变迁。

《空镜子》《家有九凤》《草帽警察》《嘿，老头！》……莫不如是。

《幸福里的故事》看格局更加宏大。在这群小胡同里走出的年轻人身上，能触摸时代发展的脉络，也能窥见我们自己的影子。

 人

还记得当年看《空镜子》，被陶虹和牛莉饰演的孙家姐妹花迷得移不开眼。

姐姐明艳热情爱折腾，有上进的野心；妹妹单纯爽朗，知足常乐，外憨内秀。

两个从外貌到性情都截然不同的女人，在杨亚洲的镜头下，呈现出别样风采，都是那么鲜活可爱。

《美丽的大脚》里的乡村教师张美丽，《嘿，老头！》中患上阿尔茨海默症的倔老头刘二铁，《草帽警察》里李晨饰演的正直善良的户籍警察刘五四，同样刻画得生动丰满，令人印象深刻。

这次《幸福里的故事》，人物塑造是重中之重——人是载体，也是一颗颗散落的珍珠，将其串起，才能让全剧散发光芒。

其中，李晨饰演的男主李墙，是人物弧光最为饱满的一个。

一出场，北京小爷那股子桀骜仗义混不吝的劲儿，扑面而来。

朋友茬架前来求助，他不紧不慢，先揣半块砖头，又半路“劫”了邻居大哥的自行车，载着半车筐鲜灵灵的西红柿，奔赴“战场”去了。

动起手来也不走寻常路。

骑上人家的三轮摩托车，把人追得满场飞，皮带、西红柿都能当武器。

架打完了，脸也“挂彩”了。

难道“常胜将军”终于遇到对手？

镜头一转——

假的！洒得一脸红墨水。

没想到，就这么个人物，遇到传说中的“玉面狐狸”竟然一见倾心。

在人家背后静静看着，嘴角不经意上扬，小墨镜遮不住满心的好奇与倾慕。

这不敢靠近的姿态，又透着少年独有的憨涩内敛。

短短几场戏，就把一个机灵、不羁又情窦初开的“西城小霸王”勾勒出来了。

40岁的李晨要演出自然的少年气，必须在肢体语言和台词上下大功夫。

剧集前半，能明显发现李墙走路大步流星，面部表情丰富，嘴皮子利索语速还特别快。

连听亲妈“约法三章”都没个正形，闭着眼睛，身体歪来扭去。

这朝气十足，甚至有几分毛躁、莽撞的外在状态，很少年。

但，李墙又不只是少年——

剧中他的年龄跨度很大，从十几岁面临高考的少年直长到六十几岁的暮年，经历了为人子、为人夫、为人父等不同人生阶段。

因此，不管是肢体、表情、台词、眼神，还是人生态度，都要有所变化。

从莽撞、冲动，没被社会锤炼过的意气风发，一点点成长为沉稳、内敛，能藏心事的成年人。

这种成长，最直观地体现于感情线中：

年少时，动辄茬架，张嘴就表白，一口一个“我喜欢你”，“就是一辈子”。

可以为了这点喜欢作出“人生的重大决定”，比如高考。

恨不得把她揣兜里，向全世界宣告我俩“锁”了。

然而，那时哪知道一辈子的保护意味着什么？

两人结婚生子后，李墙发现，在爱情里也要共同成长，实现自我价值。

于是他只身前往深圳打拼。电话里从不说苦喊累，即使被公司开除在工地上累得睁不开眼，他也强撑着让瓦儿放宽心。

别人问他何苦，他只说，“为了她吃点苦没什么”。

随着生活波澜不断，两人的心生生拉出距离。

李墙又明白了，爱一个人不一定是不顾一切地执着，也可能是甘愿站在她身后，看着她走向幸福。

从占有到放手的变，很珍贵；但不变，同样珍贵。

在李晨看来，少年感的本质并非大步流星、风华正茂的状态，而是保有勇气、好奇心，以及不断接受挑战和突破的心气儿。

李墙便是如此。

十几岁，他便敢于承担自己的错失，下煤窑去给瓦儿挣学费。

结婚后，他在深圳打拼，展现了自己做生意的天赋。

事业几番浮沉，他也能东山再起，靠着勤劳的双手和灵活的头脑干出一片新天地。

在李墙身上总能看到一种昂扬向上的“奋斗姿态”。用李晨的话说，就像火锅里的火，或者是那个炭，“会一直燃烧”。

这种燃烧感，也许就是李墙一角动人的关键。

多一分显油滑，少一分则太乏味，如何把控中间那个度很重要。

杨亚洲认为，李晨演得恰到好处。

这是两人继《草帽警察》的第二次合作，他对李晨的最大感受依然是“真诚”。

而且，“这种真诚是他塑造角色的最基本保证，也是一个法宝。”

正是本性上的相通，让李晨的演绎更为真实自然，具有说服力和代入感，能让人相信。

我对他在剧中的两场哭戏印象深刻。

第一场是李墙和瓦儿的“隔手吻”。

小情侣经过重重阻碍，不仅没有后悔，反而坚定了在一起的心。

听着瓦儿口是心非的“表白”，李墙看似不动声色，眼泪却唰的流下来，这显然是出于本能。

随后他红着眼圈咬着牙，一字一句说着扎心的誓言，迟疑的手和紧抿的双唇都出卖了内心的激动。

直到被瓦儿吻住后，他终于不再勉力自控，闭上眼睛任泪水宣泄。那眼泪里有酸涩也有矢志不渝的痛快。

第二场戏是在母亲金大妈的病床边，李墙的一颗心如同被火灼烧。

先是背对病床努力控制眼泪，却颤抖了身子，根本控制不住：

听着母亲的遗言，想安慰却说不出话，只能拼命摇头，泪珠在空中纷飞：

最后趴在母亲怀里，情绪几近崩溃，只能不断重复着“我在”，那股绝望和无力扑面而来，扎得我的心也痛了。

看剧时，本以为这场充满层次感的哭戏需要演员情感投入，但更多的是技巧上的把控。

没想到看李晨的采访才发现，他其实真顾不上用“技巧”，因为，演戏时他的确动情了，“还没拍呢，我就已经不行了，太难受了。”

表演要想动人，技巧固然重要，但也要会感受并且敢于借鉴和投入真实的情感，不然，“就浮在那儿了”。

而李墙不同——他不仅沉在剧情里，还戳到观众心尖儿上。

 情

演员演得动情，建立在导演、编剧等幕后主创搭的大框架上。

必须说，杨亚洲拍人情冷暖是一把好手。

剧里“墙瓦CP”的爱情，如同定情小曲《探清水河》，不疾不徐，细腻温馨也不乏波动。

巧妙的是，用一个“隔手吻”就串起了两代人的爱情观。

金大爷那一句“她乐了我心里才乐”，那么朴实，却又那么珍贵，说透了爱的本质。

不只爱情。

李墙和美华、吴西凯等发小的友情：

李墙和金大妈金大爷的亲情，瓦儿与父母的亲情，美华与姐姐美中的姐妹情，也都感人至深。

应该很多人跟我一样，被金大爷对李墙从不开口却不求回报的爱打动。

不是亲生骨肉却胜似骨血相融。

一向清高的金大爷为了让李墙上学，去弯着腰求人；为了求瓦儿父亲原谅，竟然跪倒在地，同时不忘表示“动他一下我跟你拼老命”……

李墙也是嘴上不说，其实收到的好全都记在心里，作文里写的“父亲”只有老金。

另外，大院里几户人家的相处，也特“耐嚼”。

各有各的脾性，各有各的习惯，相处时难免会有磕碰和比较。

但一遇上事儿，大家一定会互相帮扶，绝不会袖手旁观落井下石。

摆上一桌好菜，开一瓶自己舍不得喝的好酒，再唱上一曲聊聊家长里短……

那洋溢在院落里的浓浓的人情味，最为暖心。

 时代

虽名为“幸福里的故事”，但主创的视线并没有局限在这个小胡同。

而是通过人物在不同时间节点——高考、考文工团、待业、深圳下海捞金……一系列的选择，串联起时代变迁。

我特别喜欢杨亚洲镜头里的老北京：

红墙绿瓦，蓝天白塔，处处朝气蓬勃。

老金那个故宫文物修复师的职业，还凸显了地方文化风情。

还有那些老物件：

搪瓷盆、饼干盒、空竹、泥人、涮羊肉、豆汁儿……

充满年代感，也唤起了许多人的美好记忆。

而当镜头对准90年代的深圳，那种人头攒动机遇繁多的景象，又衬托出新时代青年的敢闯敢创，激情澎湃。

可以说，故事既聚焦人本身，从小切口出发；又透过变化，体现时代变迁大视野。

一小一大同频共振，不断引发观众的共鸣。

追剧的时候，只觉得柴米油盐里也蕴含诗意，钢铁丛林中也藏着真情。

尤其是李墙、瓦儿等人在社会上的摸爬滚打，在感情中的不断成长，细节方面十分真实，充满代入感。

就像李晨说的：

“当年班级里的小玩闹，有选择出国的、独自闯南下的、下海经商的等等，每个人都是一段故事，把大家的故事结合在一起就能反映出一个时代的进程。”

有意思的是，看《幸福里的故事》，我还get了一道特殊的治愈料理——西瓜泡馍。

乍听有点“黑暗”？

其实，它寓意丰富，甜在内涵。

李墙在人生最低谷时，公司的姚大爷给他做了这道菜。

告诉他，人生不管遇到什么难事儿，坚持熬过去，就能酿出一丝甜意。

当时李墙听得懵懵懂懂。

后来，随着人生阅历愈加丰富，他渐渐品出这道料理的真滋味，自己也尝试用它剖白心意。

要我说，西瓜泡馍正代表了这部剧的好——

平实而不平庸，解渴、充饥，又别有风味和乐趣。

它的治愈在于，让你坦然接受生活本真的味道：

有酸有苦，有辣有咸。

但只要惦记心里这一丝甜，遇到再多难关，也一定能闯过去，永远住在“幸福里”。

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