原标题：Gap Day不如来欧阳娜娜的新展散散心

大提琴演奏家、音乐唱作人、演员......欧阳娜娜又有了一个新的身份——策展人。8月25日，「欧阳娜娜 231042 TheStar 艺术展」在成都正式面向公众开幕，诸多艺术家与欧阳娜娜共创呈现了一场别样的视听盛宴。

本期SuperELLE带你深入艺术展，与娜娜聊聊关于这次展览的想法和体验。话不多说，进入她的乌托邦里转转吧！

继欧阳娜娜「211042藏」、「221042LiveToday」跨界艺术展之后，娜娜用自己22岁的座右铭“per aspera ad astra穿越逆境，抵达繁星”为核心，以“星”为线索，在这座超5000平米,集四季花植于一隅的花园中，从“视觉”、“听觉”、“嗅觉”三种维度打造「231042 TheStar」艺术展。

娜娜今年发表的新专辑《The Star初星》是展览的核心，其中“找到自己，找到属于自己的星星”这个贯穿整张专辑的概念也在展览中体现。

作为策展人，欧阳娜娜考虑的是怎么以音乐为脉络，让民谣、R&B、流行摇滚、嘻哈、Afro-Cuban等乐种的10首风格单曲成为媒介，演变出更多表达形式。“所以很感谢另一位策展人孙晨竹。阿竹是一个很细腻的人，同时他也能完全理解我的音乐想要呈现的创意，也给了我很多专业的建议和帮助。”

策展人欧阳娜娜和孙晨竹

相⽐⽩盒⼦式展厅的精密测算，在⾃然⾥呈现的艺术展听上去更像⼀个充满未知的异托邦。有很多不确定性，这对娜娜和阿⽵来说算是⼀个不⼩的挑战，可这种不确定恰恰促成了展览最特别的地⽅——感官得到了⾃由和⽆限放⼤。

迷幻的《万花筒-10430》在艺术家刘真⾠通过利用一种“分形衍生”的循环往复将现实转化成一种光怪陆离的视觉神奇，以一种熵增式的解构去完成对于“美”的重新体验。这正是《玛格丽特》在现实与想象的错综迷离中传递的情绪作品。

让艺术装置与音乐产生共鸣，让每个人在10种不同的场景中看见自己、重拾感受，找到生活的惊喜——这是艺术家们与策展人的共识，也是这次展览的亮点。

8月21日展览开幕式现场，

欧阳娜娜进行现场大提琴演奏

展览现场，让人印象最深刻的是来自艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，这个线型雕塑的大提琴和纸装置空间的“雾盒”包裹。当你靠近它，才可以看清里面一抹浓烈的红色，与它背对的是欧阳娜娜的装置作品《镜子 HOPELESS》。

艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C⼤调》

“大提琴”与“琴盒”的对望，一场跨越时间的对话。直白简单的“镜子”，承载着对未来的想象和希望；具有张力与韧性的“大提琴”，融入了关于童年的温暖回忆。

过去与未来，在两个作品的递进关系中相互交织。

“师老师的作品让我们很惊喜，在策划阶段看到他大提琴的雕塑作品，一下就让我想到《不知道》这首写给外婆的歌。大提琴对我来说意义非凡，而外婆对我来说也是非常重要的存在，她的陪伴和支持真的给了我很多力量。”面对创作，欧阳娜娜不认为需要用KPI来量化成果，“我写的歌都是内心想要记录下来的情绪，这些是自然而然发生的，我相信每个人都有自己的情绪。特别是《不知道》这首歌，也是为整张专辑定调的一首歌。”

音乐作品《不知道》依托艺术家师进滇的雕塑作品

《海顿C大调》，以及一个视觉质地柔软的

和纸装置空间“雾盒”为承载

10个完全不同的艺术装置呼应着每个⼈身上常⻅的“情绪课题”，⽆论是好是坏，只有当我们真正接纳它，才能从中获得⼒量。这种向内探索，也是⽣活的必修课。对欧阳娜娜⽽⾔，觉察情绪的变化、保留细腻敏锐的性格，不仅是她创作灵感的来源，也是让她找到⾃⼰的原因。

音乐作品《镜子》的呈现是由欧阳娜娜

亲自构思的一件对话型艺术品，

由一条具有时间回溯感的镜像长廊，

及一个历经时间打磨与生长的大提琴琴盒雕塑组成。

要说这次展览最⼤的不同，在内容⽅⾯，最重要的是脱离了欧阳娜娜⾃⼰的单⼀视⻆，“我们跟不同的艺术家合作，不再只是以我的视⻆和眼睛，去看待每⼀⾸歌曲和整张专辑的概念。⽽是透过不同的艺术家、不同艺术作品去解读和呈现⾳乐的多样性。”这正是“个体情绪的⼒量”。⼈类需要感知和体验，每种情绪都值得好好记录。

音乐作品《烦恼盒子》的艺术共创，

是由荒野之国创建人乔小刀专属与

欧阳娜娜合作打造的一栋喷泉可旋转装置型建筑。

穿越秘境花园，看到被草植覆盖的路径隐隐绰绰，正困惑时抬头即与10颗繁星相遇，这种阔然开朗的惊喜，不正是我们在困顿中期待的际遇吗？

正如眼前看到的公共艺术作品《纳百计划》，渐变丰富的色彩引导我们的视线游移在花园里。这是展览中唯一由公众介入共创的一件生长型作品，以音乐作品《今日三两事》为脉络，通过花园的整体氛围为创作的起点，由策展人欧阳娜娜与策展团队第四力量艺术集体合作完成。

音乐作品《今日三两事》是展览中唯一

由公众介入共创的一件生长型公共艺术作品。

作品以艺术家过往艺术共创的经验，

将公共艺术作品《纳百计划》作为载体，

结合“风信子”与“小雏菊”两种植物媒介衍化共创。

除此之外，专辑中唯一一首摇滚风格歌曲《Mama said》，在艺术家盖雨萌的两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》中得到完整呈现。“这也是让我觉得很贴合的一件作品，因为这首歌里面有表达一些叛逆、勇敢和不想被束缚的情绪。”欧阳娜娜表示。

所以金属的选材和两个作品之间“抛与接”的关系，也在表达冲破心灵的迷惑，勇敢传递、接收“爱”与“力量”的故事。

音乐作品《MAMA SAID》由两件雕塑作品

《Catcher》和《Pitcher》组成，

艺术家盖雨萌希望通过两件雕塑形成的组雕

《As Love is Passed on》去描绘成长中的自我突破，

去挣脱被灌输的、被评论的、

被束缚的等等对错评判的框架，

冲破心灵的迷惑，勇敢传递、

接收“爱”与“力量”的故事。

看完整场展览，恍然发现，其实在这里欧阳娜娜这个名字并没有那么重要。行走在穿插着日常情绪的展览场域，通过三重感官的引导，人的体感被采集，每个人都可以成为展览的主角，每种个体的情绪都得到了回应。

音乐作品《莉莉丝》的结合由月的轨迹衍化而来，

进入艺术家沈凌昊的特定场域装置《梦的句子》的空间，

可以听到欧阳娜娜渐入淡出的自述，

空间中的UV光线会随着文字的轨迹匀速运动，

在光的激发下，墙面上由欧阳娜娜与艺术家

共同编织的文字会发出淡淡的荧光，

同时又慢慢消逝，循环往复。

柔软、敏感、细腻，这些情绪在所有20+的少女身上都能看到，欧阳娜娜亦是，但同时她也多了一份“顺其自然”的坦然。在她看来，“情绪”也是阅历，是个体对今日世界之回答。无论是积极或负面，情绪代表人最真实的反应，是我们与生活交手连心、坦诚相待的要义。

特定场域装置《The Star》，

邀请艺术家Tango操刀共创，

专属打造一件特定场域装置作品《Music Dog》，

作品通过Tango惯有的极简漫画线条风格，

结合一个依场景而生的巨大黑胶唱片组合而成。

音乐作品《狗勾》的艺术共创，

由艺术家Tango通过现实增强

技术作品《狗狗宇宙》为媒介，

将观众带入一个奇幻无垠的AR艺术宇宙。

“自我觉知”在当下的社会情绪里尤为重要，面对“遥远世界”和“微小个体”，人们开始重新校准生活坐标。

音乐作品《二十二》的作品共创，

是由中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖

与欧阳娜娜共同完成的空间型装置作品，

借助麓客岛花园天然的空间层次，

蒋晟晖及其团队耗时2000小时，

用超过100万块乐高®颗粒打造《二十二》主题展区。

正如我们所见，身边的小事和自我的感官，正在重新构成生活的新秩序：看一场展览、听一次live、漫无目的的city walk……感官体验，在这场“回归我”的盛大游行中更具感召性。

展览空间以穿越时间的车站为线索，

通过一扇通向《二十二》的大门，

以信息站、站台、列车、树屋、花植等元素，

将观众带入由乐高颗粒构成的乐高®仙境。

站牌处上的到站信息为展览相关

的艺术家的和策展人所在的城市，

后方写着“Arrived”，

最后一栏则是留给观众自由填写，

后方写着“Waiting”。

看见的光影、听到的旋律、闻到的气味……用听觉、嗅觉、视觉连接的感官体验，才容易让人“向内探索”。所以，关于自我的找寻，从不来自于什么宏大命题，我们永远都在为身边的小事触动，在小事中观照自我，关照生活的况味。

SuperELLE ：是怎样的契机让你和孙晨⽵⼀起合作策划这次的艺术展览？

欧阳娜娜 ：当时是先看到他做的展览，觉得他是一个比较细腻的人。刚好这一次专辑的整体概念是需要具有敏感心思的人来做创意，就找到了他。聊过之后觉得特别合拍，他能够完全理解我想呈现的方式，我要想要的东西，在执行层面以外阿竹能够做到更好，包括跟艺术家们联系沟通、选择对应曲目，都是由他主导。在策展这件事上他更专业，这是我前两年做展览时比较缺失的部分，他正好填补上了。

SuperELLE ：专辑中不同的旋律⼜形成了此次展览中不同星星的形态，每颗星都有命名和花朵的含义，这样设置的灵感源于？

欧阳娜娜 ：其实任何辅助，不管是星星元素还是花，它都是服务于音乐的，因为音乐肯定是最先出来的。我们想的是如何把音乐视觉化，或者用别的方式来呈现。星星部分其实是在每一首歌都已经有雏形的状态下，以它的曲风和它带给人的感觉、色彩，以及坚硬程度再去做的设计。

所以从听歌的角度再这些元素，心情会觉得是非常符合的。每一首歌它有一个自己独特的星星，一部分是呈现我内心在写这首歌当下的颜色和画面。另外一部分是可以让人更直观的感受到每首歌之间的差异。

SuperELLE ：不同于以往“⽩盒⼦式”的封闭展厅，此次展览在公共⾃然场景中；在你看来，展览场域的不同对策展⼈来说有怎样的挑战与灵感？

欧阳娜娜 ：首先户外这个点从整个专辑的概念上看是契合的，它需要一个大环境和一个和自然连接的场景去做展示。能在这样的一个美丽的花园中呈现艺术家们的装置和艺术品，效果就像你真的走进一条穿越逆境的道路上，这是很特别的。

当然也是会遇到困难，我们都想办法克服，在这三个月的展期当中，这些装置、装饰、陈设都需要维护。包括可能会刮风下雨等等，最后我们都找出了特别好的解决方案，也希望一切能顺利的进行。

SuperELLE ：在此之前，你已经举办过⾃⼰的跨界艺术展览“211042 藏”，据了解，数字分别代表你现在的年龄、开启⾳乐⽣涯的时间和意寓宇宙终极的数字。这次的策展是“231042”，未来是否会将“策展”做成系列继续下去？

欧阳娜娜 ：是有这样的打算的，希望自己可以坚持。我自己是00年的，也比较碰巧的是今年是哪一年我就几岁，所以明年的数字在变，但后面的可能不变。

SuperELLE ：此次展览中你有⼀个作品《镜⼦》，设计的灵感来源于？希望表达什么、传递怎样的理念？

欧阳娜娜 ：因为《镜子》这首歌本身从名字出发还是比较容易呈现的，写歌过程中会觉得这面镜子中的自己和别人看到的自己不一定是同一个人。我们每天早上起来第一件事就是照镜子，但是镜子当中的自己每天都在变化，可能完整，可能破碎。所以当时就想到说用一个棱面镜，做成无限延长的感觉。就好像365天每天都在观察自己的状态，一直延续到生命结束。

SuperELLE ：对于此次联合参展艺术家的作品，有印象深刻的吗？分别是？为什么？

欧阳娜娜 ：我自己特别喜欢盖雨萌的作品，其实我在寻找每一个艺术家和对应歌曲的时候，基本上都是凭借第一直觉。像盖雨萌的作品，她原先就有这个系列，我一看就觉得特别的《Mama Said》，因为《Mama Said》这首歌描述的就是有特别坚硬的内心和特别坚硬的外表，而盖雨萌的作品带给我这样子的感觉。在与她沟通之后，她就根据《Mama Said》有对话感的特性再做了两个作品。

SuperELLE ：⽆论是你的⾳乐、画作；还是不停在⾳乐⼈、策展⼈或演员的不同身份中转变，都离不开“创作”。想问问你保持创作的秘密是？你如何看待并理解“创作”这件事？平时你更喜欢怎样的创作状态？

欧阳娜娜 ：通常要靠生活中的积累，不会太刻意的去创造灵感，就是自然而然的发生一件什么事情，或者有些情绪是比较想记录下来的，又或者是把自己放到一个环境当中，去总结自己半年到一年之间的变化。这些灵感还是来源于生活。

平时会比较喜欢安静的创作状态，安静下来有写作的氛围，你会觉得更容易能沉下心来做一件事。因为其他日常工作都是快节奏，但是我觉得写歌是需要时间，需要慢下来。

SuperELLE ：2022 年你以“穿越逆境、抵达繁星”为座右铭。⽅便和我们分享下近⼀年来成⻓过程中⾃⼰的⼼境有什么变化吗？

欧阳娜娜 ：当你在寻找自己和完整自己的这条路上，会有比较多的阻碍，这个东西可能是人，也可能是事件。因为我到了这个年纪就不会像小时候想的那么简单，肯定要懂得在生活当中遇到事情之后怎么去自洽，怎么去找到对的一个生活的节奏。

其实从上张专辑《LIVE TODAY》就在思考说什么是活在当下，什么是要怎么过自己的一天。每天堆积起来，应该是什么样子？既然人来到这个地球上，我们要生活，最终我的目标是什么？我是不是必须得寻求快乐？寻求快乐的路上就一定会要穿越逆境。

其实很多时候要找稍微甜蜜，或者说可爱一点的方式去克服困难。在这个过程当中，如果想象成自己在追逐一颗星星，或找到属于自己的星星，那一切可能会稍微容易一点。所以这是我的一个想法，然后这张专辑当中的每一首歌更多的还是面向自己，也是一个向内寻找的过程。

展览地图

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编辑：Lexi、Waiwai Wong

采访：邱子

设计：Zhang Tiantian

图片来源：官方提供返回搜狐，查看更多

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