原标题：为什么一夜间85花都打不过张子枫了？

经过了时尚+娱乐圈混战之后，谁都没想到脱颖而出的会是张子枫。

先是靠VOGUE十月刊封面预告秒掉一众85、95花的时装周热度，后又毫无征兆空降成为Chanel最年轻的品牌大使，放眼全球也找不出几个有这飞升架势的小花。

要知道VOGUE中文版创刊15年来，登上单人封面的女星也不过15位，且都是章子怡、周迅、舒淇这样专业过硬、声誉在外的真·顶流。

去年银十是杨紫琼，前年是巩俐

本来的舆论风向还是疑惑中夹杂着期待，毕竟万一成片拍出了国民妹妹未被发掘出的时尚风格呢？说不定能带给大家一些惊喜。

结果成片出来喜欢时尚杂志的、八卦吃瓜的和部分喜欢子枫妹妹的理智粉都破防了。

虽然给到了85花们集体眼红的巴黎世家高定的时尚资源，但这大廓形红色蕾丝的设计安在她身上实在过于灾难。

感叹资源爆棚之余，很多人都发现，近些年的杂志大片越来越往丑发展了。

叔今天来聊聊大家好奇的杂志丑化问题，讲讲杂志封面是如何促成的，为什么会诞生那么多丑造型，为什么有些品牌/造型师明明审美在线但为什么一合作就审美出走？

01

一张封面

到底是如何诞生的

回答这个问题之前，叔想先说说为什么时尚的井喷期会在九、十月？

九月在时尚界相当于新年伊始，这是品牌卖货的最佳时机。换季时大家的消费欲望往往会达到顶峰，并且秋冬的衣服比春夏贵多了。

因此各大品牌都抓紧这个时段进行投放，普遍情况下也会成为一年之中投放数量和金额之最。

九、十月份的时装周明显比三、四月份的春夏时装周分量来得重，也是为了造势。

搜索量持续暴涨带来销量猛增

很多全球级别的奢牌代言人都会选在这一期间官宣，配合各大社交平台的营销将大众的时尚情绪拉满，比如近期杨幂的Loewe，张子枫的Chanel。

加上早年间杂志把握着绝对的话语权，出于各方因素的内卷和对大众的“洗脑”，逐渐形成了对“金九银十”重要性的印象。

时尚纪录片《九月刊》

那么，杂志封面人选的标准又是什么呢？

一般开年，杂志就会先拟定三、九、十、十二等重要月份的人选。毕竟好的人选是非常抢手的，杂志圈因为抢人发生的乌龙/八卦事件不在少数。

其他时候也会提前一两个月敲定避免撞车等情况发生，前段时间的杜鹃就遭遇了类似事件，结果就是原定的VOGUE五月刊封面被砍，改成了内页。

“撞车”的T 四月刊和VOGUE 五月刊

第一句话再次解释了为什么张子枫登上封面大家会有质疑声

在近期有大动作，比如新电影上映、拿奖，也会出现在封面上。突然爆火的艺人可能连续三天拍十几本杂志不带歇的，参考最近的质子团。

又或者是作为紫微星横空出世，拿下奥运金牌的谷爱凌，在同个月连上了三封大刊，这在整个时尚圈都是很炸裂的成就。

2022四月刊的嘉人/时装/芭莎封面

还有就是一些重要的年度级别专题，像是ELLE今年十月刊——35周年35个女性故事，邀请了章子怡、李宇春、宇多田光等标杆性代表。

一般大品牌都会选择他们心中认为品质不错的杂志来签订年框，也就确保一年会有几个月封面带有品牌露出。

而一些你们常在热搜见到的宣发，大部分就是由奢侈品牌买单的广告封，选人的标准很简单，品牌代言人或者已经看中、接下来有合作意向的明星。

很多品牌也会先预热再进行官宣，比如天仙上了封面后“顺理成章”接下代言

明星自掏腰包买封面主要发生在早期，这里不展开，毕竟现在已经内卷到，不知道几线的杂志《GLASS》金九封面是宇宙天后于佩尔的程度了。

加上要符合杂志本身的标准，时尚感、实力、人气、潜力、商业价值，一通筛选过后能用的名单并不多，因此大家会觉得每年国内产出几百张封面，来来回回拍的就那些人。

图源@Haute Couture_style

敲定了人选之后，杂志会出一个灵感板，将主题设定下的初步造型搭配、置景、妆容和动作表情参考给到明星、摄影师和品牌。

图源@Shaliya徐莎

类似这样

经历漫长的沟通以及借样衣、做置景的过程，最后拍摄选图、确认，出刊面市。

02

天时地利的好牌

是如何被打烂的

之所以说天时地利，首先在于这是个三方获益的合作，明星通过登上杂志封面证明自己的能力和曝光度。拍越多、杂志级别越高，时尚资源也会随之上涨。

杂志销量和秒切（一分钟卖多少本）还会计入明星实迹跟电视剧评分、热搜次数一样被吹捧。

粉丝总结的年度“战报”

杂志方通过明星效应完成销量并展现自身调性。

品牌方展现自家单品和时尚元素，或完成品牌宣发，或促成销量猛增。

加上这两年国内审美的发展，已经走出一批有自己风格的造型师和摄影师，他们掌握着绝大部分的时尚资源。

摄影师张家诚作品

摄影师曾无作品

按理说应该诞生更佳的视觉美学，为什么还会造成我们今天看到这么多丑图的局面呢？

有时候甚至会用最强的阵容，拍出最差的封面。叔只能说丑只是时尚圈的表象，背后都藏着盘根错节的瓜。

1.时尚和商业难达共识

一般看到封面出现手袋、腕表、大量珠宝的造型，都是品牌植入，否则很难解释为什么明星们集体扶额犯困手腕疼。

拿大表姐早年拍过的大片来举例，细看几乎都有Chanel的单品植入，但在“二十四节气”这个大命题的包装以及精巧的时尚搭配下没有太强的违和感。

但现在品牌的接受度和包容度在更重要的流量面前变低了，追求最大限度的曝光，连镜片上的logo都要清晰可见，恨不得把“广告位”直接写在封面上而不顾艺术创作的美感追求。

要知道需要花钱植入的单品除了一些特定，比如Chanel五号香水100周年纪念，

以及季度主打的风格款外，

之前的BV外套全球不完全统计撞款14次

Miu Miu重新爆火也买了大量封面露出

其他的推广单品都是业内默认不太好卖的，毕竟好看的单品压根不需要宣传。

创作空间被挤压后，杂志拍摄难免陷入越怪越时尚、越抄越糟糕的困局中。

时尚杂志大片的逻辑早年来自西方，这就为国内杂志创作找到一条看似的“捷径”——致敬。

但是不同的文化背景下很难共融，水土不服。比如模仿著名的“与象共舞”“月相美人”反而很尴尬。

对于很多品牌来说，中国元素就是红色背景，在这样很难达成共识的前提下，即便原本的主题、风格造型多么惊艳，最终成果也会被扭曲。

2.对明星的“错误”判断

出于各种原因品牌给到的选择本就不多，还很有可能出现不匹配明星风格气质的情况，加上一部分杂志编辑的想法过于“天马行空”，为了寻求所谓的突破尝试让大众完全看不懂的造型。

编辑和造型团队没抓好明星特质，过于追求潮流前卫把一些不适合的妆发往明星身上堆砌，忽视是否真的适合艺人，比如各种突兀的染发、烟熏妆，一味考虑新奇感带来的灾难后果就连出片率很高的舒淇都遭不住。

所谓的高级与丑，很多时候真的只有一线之隔。

趋于雷同的想法也磨掉了明星们原本身上的特质，造成傻傻分不清的局面。

要么就是不多加工地照搬品牌整套造型，完全失去杂志大片的意义。

而失败的策划和造型，就会被包装上诡异的词条登上热搜，比如这两天让人摸不着头脑的#杨幂塑料袋头饰#，并且要强调是品牌特地从巴黎寄来的全球首穿。

实在找不到噱头包装了，就浅浅带上#山野漫步大片# #居家松弛大片#这样没什么含金量的词条，长此以往审美滑坡成为必然。

3.明星自身的飘忽和悬浮

还存在一种可能性是，粉丝为正主们鸣不平的丑造型，就是明星本人亲自挑的，而且这种情况不在少数。

明星会提前拿到标明所有品牌的造型样板，从中挑出自己喜欢的，刨开明星的个人审美品位高低不说，很多流量都会以单品定价、是否首穿等条件来决定上身与否。

叔觉得很无奈，“首穿”到底是怎么成为判断一个明星是否具备时尚度和商业性唯一标准的？

只是说有这种现象不代表提及明星

大部分明星因为行程以及咖位原因 （你们懂的），极少会提前试衣，到了片场可能会发现，编辑准备的二三十套衣服都不喜欢。

还有些明星会坚持用自己带的妆发师，相比于成片的艺术性和先锋性，她们更在乎自己的法令纹和泪沟有没有被完美遮盖。

甚至会指定修图师，大片非常重要的质感被一键去除。从这一层面来说，明星某种程度拥有了杂志美感的“最终审核权”。

甚至连玲娜贝儿都磨皮成这样就很难理解

到最后可能会出现，杂志根据主题定位风格敲定的妆发和造型就是走个过场的情况，艺术创作失之毫厘谬以千里。

反而真正有时尚辨别能力或者有自己时尚取舍的人，会亲自参与每个审美环节，确认用什么样的妆造和场景更合适，输出的大片质量也会相对稳定。

03

时尚杂志

如何带来真正美的启示

现在的杂志似乎沦为各家粉丝的攀比物料，作为曾经启迪我们审美的载体，是否还能带来真正美的启示呢？

1.以中国语境和叙事去表达

叔不是想唱衰现在的杂志，即便在这种艰难的创作环境下，依然诞生过不少一经推出就轰动网络的大片。

之前的《时尚芭莎》的江河湖海、《嘉人》的东方侠气等等，相信宝子们都有印象。

《时尚芭莎》

《嘉人》

虽然也有争议，但必须承认它们从创意到演绎都远在水准之上。

尤其是《嘉人》当年的十二生肖主题大片，以含蓄的隐喻方式将生肖和时装相结合，呈现东方哲学与国风之美。

在“猴子捞月”，舒淇化身水中倒映的美人，右手细节因水光折射和涟漪变得颀长。

“疾风战马”则将舒淇的面部特写用作幕布，以战马冲破幕布的瞬间动势来诠释疾驰的状态。

包括着陆泉州展现独特的“海女”着装文化，再现蟳蜅女经典造型引发互联网模仿风潮，

或者是在春节前夕探访潮汕，感受当地油纸灯笼、英歌醒狮的文化特色，

时尚不再疏离旁观，人也不是唯一呈现重心，而是能水到渠成仍保留时髦质感。

这些大片能被大众接受和欣赏，侧面说明我们更懂得如何赏析属于我们文化中独有的美感，并非不懂得“审”美，而是无美可“审”。

还有很多亟待挖掘的美

2.放弃时效性反而更长远

看着纸媒从鼎盛的黄金时期走向没落，叔很清楚，现在的大部分年轻人已经不关心杂志了。

我们获得美育的途径越来越多，杂志美学不再那么重要，也在一定程度上加速了如今杂志含金量被稀释的进程。

质量依旧能打的大花

必须承认，现在某些杂志的参考性还不如一篇帖子，因此人选到专题都无需耗费太多力气。

甚至没有@垫底辣孩@氧化菊这类博主的大片有可看性。

他们的策划妆造团队和国内一线杂志可不能比

在这个大家都着急赶热潮赚快钱的年代，慢下来或许反而或做出更好的东西。

既然如此，倒不如不再生产电子垃圾，而是生产一些更精致更有趣、能让大家发出惊叹的作品。

期待有一天杂志能如纪录片、黑胶唱片一样，成为我们的“感官”，帮我们记录下值得记录和永恒保存的美。

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