来源:网友投稿 2024-10-01 04:41:02 热度:345°C
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成龙，国际功夫电影巨星，兼具导演、动作指导、编剧、歌手等多重身份。7岁开始习武，17岁开始闯荡电影圈，至今已有50多年电影生涯。他开创了功夫喜剧的独特风格，主演的电影全球总票房已经超过200亿元。2012年《纽约时报》评选出史上20位最伟大动作巨星，成龙荣登第一位。2016年成龙获奥斯卡终身成就荣誉奖。
今天，我们将探讨分析成龙的学习成长经历、经典电影、好莱坞发展历程、成龙风格以及对香港和世界电影业的贡献。
1.1野孩子
1954年4月7日，成龙在香港出生，取名陈港生。成龙出生时就因为重达12.5磅登上当地报纸，文章标题称成龙为“巨婴”，因块头大，父母为他取个小名叫“阿炮”。
成龙的父母亲在法国领事家做厨师和帮佣，住在香港维多利亚山顶的富人公馆领事家的后面，只有十几平米。
妈妈40岁才生下成龙，非常溺爱成龙，让他吃奶到3岁。爸爸年轻时练过洪拳，身手很好，也会教成龙一些套路和招数，4岁开始，爸爸每天早上天刚蒙蒙亮就把成龙拽起来晨练，并洗冷水澡。爸爸的手很巧，会用一些废旧材料做成健身器械，每天监督成龙练习。这样的练习，加上成龙天生条件就好，让成龙在小孩子间打斗中总能占上风。但成龙不会去欺负别人，仅仅只是小男孩欺负了自己的“小女朋友”时替她出头。
小时候邻居问成龙长大了想做什么，他的回答是：想做飞人。
读书时期的成龙经常调皮捣蛋、不写作业，还打架，让学校很头疼，也让父母意识到儿子不是读书的料。但成龙小时候就喜欢看武侠片，一天，成龙的父亲带成龙拜访京剧武生于占元师傅，占元师傅正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙想跟占元师傅练武。于是成龙退学进了占元师傅的中国戏剧学院，父亲去了澳大利亚工作，父母希望戏剧学院全封闭式管理能让成龙的顽劣习性有所收敛。
1.2少年元楼
在戏剧学院的10年被成龙称为地狱般的10年。成龙取名元楼，每天早上5点起床吃早餐，练各种功，练压腿的时候都是架着腿睡觉。训练一直持续到中午1点，吃完中饭继续训练到夜里，每天只睡6个小时，周而复始。
戏剧学院除了没完没了的严格训练，还有各种各样的体罚。有一次成龙生病了，本以为可以休息，没想到换来的是比其他人更严苛的训练任务，以至于后来成龙及他的师兄弟都不敢生病。在戏剧学院10年间，成龙只生了这一次病。
戏剧学院里所有的师兄弟都打地铺睡在一个角落里，房间的地毯数年来从未更换。妈妈每星期去看成龙，除了带吃的，还会带一袋开水去给成龙洗澡，边洗边哭，因为成龙身上总有藤条的印子等伤痕。
两年后，妈妈也去了澳大利亚。
1.3七小福
成龙的师傅是梨园行出身，常常带着他们去演出。其中一位老师发现餐厅客人多，提议去餐厅做京剧表演，于是他们选出7个人组成一个班底，取名“七小福”，实际上这个班底不止7个人，每次出去都混搭。成龙第一次入选七小福，也是七小福第一次出国演出，去的是日本，那也是成龙第一次坐飞机。
名震影坛的“七小福”就是这样诞生的。凭着一副身手，“七小福”长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用毛变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打表演忙。
2.1死得最好
17岁，成龙离开戏剧学院，生活突然发生很大变化，从热热闹闹的群体生活忽然变成一个人，吃着这餐不知下餐。每天在家等开工电话生怕错过开工电话，铃声一响，就飞身去接。等待时一边看电视一边打拳，时刻在练功。而所谓开工，就是当人肉背景，或被踢被打被砍被抽的临时演员，有时也做一些搬搬东西之类的体力活。但只要有活干，成龙就很开心。
在片场很多时候在等待，等待的时候，成龙就会观察所有人在怎样干活，明白了拍戏里面的很多学问，单是“Action”,就分“开机”“Rolling”“开始”几个阶段。那时候常常扮演死尸，很多人没经验，导演刚喊开机就开始闭气，等到真正开始的时候，就快憋不住了，但成龙学会了“Action”里面的几个阶段，知道要等到真正“开始”的那一刻再闭气，甚至导演喊了“开始”之后，机器还要慢慢移动过来，成龙会等机器来了之后才开始闭气，机器划走之后，就抽空呼吸。这样反复几次，导演指着成龙说“那个人死得不错！下次有什么需要死的就叫他来，他很会死。”
也有人嘲笑成龙，演个死尸也那么认真有什么用，但成龙认为，机会就是这样一点一点来的。成龙在武行里的名声，就从“死得最好”开始的。这段经历后来还被放进周星驰的电影《喜剧之王》里。
2.2第一次当男主角
1975年的一天，成龙接到一个电话，一部新片推荐成龙当男主角，成龙沉浸再喜悦中不能自拔，根本不问报酬，直接签字。但这是一部低成本电影，没有剧本，没有武术指导，拍摄环境很恶劣，设备陈旧落后，工作经常超时。最后，这部影片没有上映，成龙自己掏腰包给武行付工钱。成龙的第一次男主角经历就此告终。
2.3龙虎武师
在片场，成龙永远都在琢磨和学习。每天都在想要如何表现自己，当时有一个武术指导叫徐二牛，成龙为了让徐二牛发现自己，每天都在徐二牛必经的位置等，直到有一天，徐二牛真的向成龙招手，成龙还知道徐二牛很爱惜自己的车，他一上徐二牛的车就一动不动。他帮徐二牛擦车，用牙刷刷轮毂，用牙签清洁车标的缝隙。那时候徐二牛是成龙的第一个明确的人生目标。慢慢地，成为了徐二牛的左右手。
但随着成龙上位太快，周围人对成龙产生反感，在艰难的日子里，成龙的初恋给了成龙很大的鼓励，但初恋的父母知道成龙是个武行，坚决要求他们分手。失恋之后，成龙把所有精力和体力都用在工作上。每天最早到片场，最晚收工。自告奋勇尝试不属于他工作范畴的、高难度的危险动作。
有一次，导演希望拍翻越过河的画面，要求把3个弹床相连，放在水面上，再让武行在弹床上弹起来，连续弹3次。因为水是上下浮动的，弹床在水上就失去弹力了，其他武行都说这个动作没法做，成龙说：我来吧。实拍的时候，成龙完全是靠自身肌肉的力量做翻滚，完成了这个动作。这次认可，让成龙成为一个年轻的龙虎武师。
与李小龙的故事。1971年底《精武门》开拍，罗维导演，李小龙主演。成龙是一个日本人的替身。有一个镜头，是这个日本人要一脚踢向空中，划出一条直线，然后再“砰”的一声落到水泥地上。罗维导演要求很高，他觉得武行们做得不到位，落地没有力，成龙就决定豁出去了，他飞速地踢向空中，“咚”的一声重重地砸在地面上。导演觉得成龙做得不错，这个动作又拍了4次，成龙的腿跺得快要碎掉了。但这一跺脚也吸引了李小龙的注意。
下一个镜头，成龙要跟李小龙对戏，画面是李小龙把成龙一脚踢出木窗。拍完这个镜头，李小龙走过来拍拍成龙，问成龙怎么样。还有个镜头，李小龙不小心把棍子砸到了成龙的左脸上，之后一直对成龙说“对不起！对不起！”这部戏里成龙还有一个露脸的镜头，正是被李小龙抓着头发的画面。
应该说，李小龙对成龙是比较欣赏的，夜班需要留武行时，李小龙都会提出留下成龙。有一次两人在街上偶遇，李小龙主动提出和成龙一起去打保龄，保龄球馆所有人都瞪大了眼睛，看着成龙带着巨星李小龙来打保龄球，成龙觉得很威风！没想到一个礼拜之后，李小龙就去世了，整个影坛为之震动，为之悲恸。
2.4武术指导
当上龙虎武师之后，成龙的人生目标就是早日成为武术指导。
有一天做完一个特技动作，一位制片找成龙做《四王一后》的武术指导，成龙简直不敢相信，那是他才18岁，就有机会做武术指导了！所以尽管预算不高，成龙也很快把合约签了。
但真正到了片场，成龙才意识到事情没那么好。剧组内部非常混乱，制片人干涉摄影师所用的设备，导演嫌美术组搭的布景太劣质。尽管成龙在动作戏上用尽了全力，也没能阻止这部电影失败的命运，最终票房只有几十万港币。没多久，成龙以武术指导的身份跟他们合作了第二部电影《码头龙虎斗》，票房成绩依然不好。那个阶段成龙也跟吴宇森有了第一次合作，拍《过客》。
成龙做武术指导没做出个名堂，就去了澳大利亚看爸妈。但在澳大利亚期间，成龙更加知道了自己想做什么。
成龙再度回到香港，经大师兄洪金宝推荐，给《少林门》做副指导并参演配角，洪金宝是武术指导，吴宇森是导演，这也是成龙跟吴宇森的第二次合作。《少林门》1976年上映，是一部不错的电影。但随着李小龙的离开，功夫片在香港迅速衰落。观众们仿佛受了伤一样，不想再看没有了他的功夫电影。尽管很多电影人前赴后继地试图打造下一个李小龙，但没有一个成功。很快，电影市场被爱情片和喜剧片占领。
成龙只能再去澳大利亚找爸爸妈妈，想办法生存。在澳大利亚期间，成龙做过水泥工等各种工作，每天像机器一样连轴转，夜里收工回到家里练拳。
3.1李小龙第二
在澳大利亚的一天，成龙接到了一个电报，来自罗维导演公司的总经理陈自强，他向成龙发出邀约，请成龙做新片《新精武门》的男主角，但片酬只有3000港币。尽管片酬很低，但罗维是亲手捧红李小龙的大导演，拍摄过《精武门》和《唐山大兄》这样的作品，是当时业内顶尖的制作。罗维导演也希望用《新精武门》这部宏大的制作再度捧出一位功夫明星。
成龙觉得要珍惜这个机会，1976年，成龙回到了香港，准备拍摄《新精武门》，在罗维导演的办公室，成龙签下了人生第一份艺人合约。合约期限两年，每月的收入是3000港币，每部电影的片酬也是3000港币。要求是成龙必须参与罗维导演的所有作品，并接受他指派的任何角色。
当时，罗维导演还觉得成龙的外形有瑕疵比如说牙齿不整齐，眼睛太小，希望他整形，但成龙都以各种理由推脱了。
做大明星还要有好名字，小时候，成龙被叫“阿炮”“炮炮”“山东炮”大名就是“陈港生”，在戏剧学校成龙叫“元楼”“元龙”“陈元龙”，罗维导演觉得这些名字都不够响亮，特意找到当时很有名的作家潘柳黛取了名字叫成龙。
罗维导演希望把成龙塑造成李小龙第二，戏中成龙演的是一个一心想复仇的人，冷血，愤怒，没有人情味，可成龙打心底不认同这个角色，拍出来僵硬而难看，《新精武门》的票房一塌糊涂。
在看到数字的那一刹那，成龙差点直接买张机票飞回澳大利亚。但成龙已经跟公司签了约，需要马上参与罗维导演安排的下一部戏——《少林木人巷》，这部片的成绩依旧平平。那段时间，成龙还拍了《剑花烟雨江南》《蛇鹤八步》《风雨双流星》《一招半式闯江湖》《神拳》《拳精》《龙拳》等。
这些电影有个共同的特点，几乎都在讲述复仇的故事，剧情比较老套，角色跟成龙形象也不搭。这些戏要么票房很差，要么干脆没有上映机会，成龙被外界冠上了“票房毒药”的称号。
成龙非常沮丧，拍的电影都不是自己想拍的，尽管能够看出其中有问题，但想得又不是那么通透，毕竟经验有限，也没有说话的机会。
3.2成龙风格
直到有天独立制作公司的吴思远来找，向罗维导演的公司租借成龙去拍新片。吴思远大胆起用当时还在做武术指导的袁和平做导演。袁和平是成龙同门大师兄，一直关注成龙的表现，成龙已经在好几部电影里都打过蛇形拳，到了要拍摄《蛇形刁手》的时候，袁和平就找成龙来演，并问成龙“如果让你拍一部完全自己主导的电影，你会想拍什么呢？”
成龙终于有了表达意见的机会，吴思远一直鼓励他表达。沉思片刻，成龙说：“现在所有人都希望制造第二个李小龙，我也被迫去做了很多这样的尝试，但没有人可以成功，他已经是一个神话，不可能有人超越他。既然这样，我们为什么不去开辟全新的路呢？”
成龙用表情和动作向他做更细致的说明：“李小龙总是把腿踢得很高，那我就要把腿踢得低一些。李小龙在跟别人打斗时会大喊大叫，表现的是他的气势和愤怒，那我在打斗的时候就可以一边叫一边做鬼脸，表现的是自己有多疼。李小龙在观众心目中是神，是超人，那我就要做一个普通人。我希望去演小人物，他们也有很多缺点和无奈，他们不是万能的，更不是什么大侠或英雄……”
这部电影让成龙有机会跟导演一起实践自己的想法。每天收工之后，他们就在酒店里面讨论第二天要怎么拍，怎么把一些喜剧元素融合到动作中去。聊完之后，成龙就自己去健身房练习蛇形、蛇嘴、蛇头、蛇尾……会编很多动作出来。
《蛇形刁手》上映后轰动中国香港，进而影响到日本、东南亚，成绩直追李李小龙作品，成为当年掀起功夫喜剧风潮的代表作。影片中硬桥硬马的真功夫加上谐趣幽默的动作设计，让观众看得血脉沸腾又非常开心。
在这部电影里，成龙第一次充分发挥了自己的喜剧天赋，把喜剧表演融入武术中去，形成了一种属于成龙自己的风格。
因为这一次合作得太愉快了，票房成绩也特别好，紧接着他们又合作了《醉拳》。这部影片无论是动作还是喜剧，都堪称《蛇形刁手》的升级版，成龙在这部片里有了更多的发挥空间，不仅魔鬼训练的花样层出不穷，而且也更多地去研究如何利用器具做出好玩的戏剧效果。最终，《醉拳》再度火爆亚洲市场，当年还打破了韩国的影史票房纪录。
1978年的《蛇形刁手》和《醉拳》这两部电影大获成功，成龙不再是票房毒药了，一夜之间变成了票房灵药。这两部电影也确立了成龙功夫喜剧的表演风格。
4.1邵氏嘉禾之争
拍完《蛇形刁手》和《醉拳》，当时两大电影公司邵氏、嘉禾都用相互竞价的方式来争取成龙加盟，最后成龙加盟嘉禾，导演了第一部电影是《师弟出马》。
成龙觉得要倾尽全力以对得起老板的信任。当时有个镜头拍了120次，只是为了表现把扇子踢向空中并且漂亮地单手接住。成龙在该片中还借鉴了卓别林和基顿的表演手法，通过武打动作来展现谐趣的电影风格。1980年成龙自导自演作品《师弟出马》上映，以1002万港币的成绩打破香港地区票房记录，成为成龙向过去告别的一部里程碑之作，属于成龙的时代正式到来了。
4.2不用替身
《师弟出马》获得成功后，成龙李小龙的生前好友黄仁植合作拍了《龙少爷》。之后，成龙想做一部充满枪战动作和特技打斗的电影，最终与合作至今的编剧、老搭档邓景生一起创作出了《海上剿匪记》，在发行的时候改名《A计划》。也是在那个时候，成龙开始尝试在编剧方面进行团队创作。
《A计划》在当时获得了巨大成功。它动感十足的街头打斗，以及成龙和洪金宝、元彪的勇敢尝试和完美配合，为功夫片打开了新的创作方向。并打造了成龙电影生涯最重要的标签——亲自表演极度危险的特技动作，不用替身。
在那之后的几十年间，成龙电影不断带给观众轻松有趣的观影体验，同时也带给他们绝对值回票价的高危刺激动作。但也给成龙设了一个走不出的迷局，只能一次又一次地挑战身体和胆量的极限。在《龙少爷》之后，就已经没有哪家保险公司会为“成龙电影”承保了，我上了全世界保险公司的黑名单。
4.3走向国际
拍摄《快餐车》时，成龙认为他们的电影应该更多地加入国外场景，还应该加入国外的演员，让电影更具有国际气质和异域风情，剧组到了西班牙去拍摄，最终，《快餐车》在全球范围取得了成功。
成龙用自己的亲身体验证明了，虽然拍摄预算远远低于好莱坞，没有那么好的特效技术，也没有全球背景大公司的营销发行，但他有别人不具备的核心竞争力，就是必须由人来完成的精彩打斗和危险动作。
1980年，成龙第一次去好莱坞发展，拍摄的个人首部英语片《杀手壕》票房失败。1985年，嘉禾已经在美国设立了分公司，嘉禾再度建议成龙到美国试试看，他们希望顺应市场需求，把成龙打造成克林特·伊斯特伍德那样的“硬汉”，当时电影名叫《威龙猛探》，但成龙跟那位导演合作得很不愉快，最终，这部电影的票房和口碑也不理想。
4.4拿命拼博
成龙回到了香港，希望用自己的方式去拍摄一部关于警察的电影，希望这部电影的动作跟大量的玻璃结合起来，这个想法在1986年成龙自导自演动作片《警察故事》里得到了很好的贯彻，这部片也被特技同行们称作“玻璃故事”，该片也获第5届香港电影金像奖最佳影片奖，1989年获得不列颠帝国勋章。
电影里有一个特技动作需要成龙从高空跳出，抓住大堂中间挂满圣诞彩灯的立柱滑向地面，穿过一道玻璃结构的隔离板，落在购物中心的大理石地板上。这次的起跳高度大约是30米。为了确保成龙跳下来的动作能够以不同速度和景别被记录下来，现场有15部机器同时拍摄。这就意味着现场会有15个摄影师，二三十个摄影助理，这到今天依然是非常奢侈的。成龙跳下后看到自己的手上全都是碎玻璃渣，皮都翻起来了。整个人从爆发到透支，已经虚脱了。这个动作带给成龙的是两只手的二度烧伤、满脸的血和满身的碎糖胶玻璃碴。
成龙因拍摄电影受伤是常事，如在拍《龙兄虎弟》的过程中，我还差点被豹子咬伤，在拍摄《十二生肖》时，成龙必须对着古堡里的两只大狗面露凶相，结果被大狗咬了好几口，为此成龙还被强迫连续很多天打狂犬疫苗。
最严重的受伤是1986年拍摄《龙兄虎弟》时发生的一次意外，之后成龙被公司勒令不准把头发剪短、不能演会死的人。所有成龙虽然一直很想演西楚霸王项羽，但是因为楚霸王会死，公司就没有允许成龙接当年陈凯歌导演的《霸王别姬》。1997年，当时的公司老板去世了。这两个禁令才逐渐被成龙打破。
5.1主角里面的配角
在香港尝过爆红的滋味后，嘉禾希望把成龙推入好莱坞市场。那时候成龙的英文很烂，为了摆脱依赖，认真学好语言，成龙一个人上了去美国的飞机。到机场接机人忙不迭地开始介绍新项目《杀手壕》：他们请来了李小龙主演电影《龙争虎斗》的班底，阵容很强大，剧本也很棒，我觉得你会在这里很快红起来！但这些话不仅没提起成龙的兴致，反而让成龙心里有点发毛，自从经历过前一次好莱坞经历失败后，成龙不想再去模仿独一无二的李小龙了。
电影的拍摄过程并不顺利。已经习惯了港式制作的成龙，很不适应美国这种条条框框式的拍摄。成龙习惯了自己编排复杂而漂亮的动作，临场修改剧本和台词是常事，但在这部戏需要严格按照剧本拍摄的导演，成龙不能随意发挥。《杀手壕》拍摄结束，公司很快接了下一部戏《炮弹飞车》，在这部电影里面，成龙扮演日本赛车手，不需要说大段的英文台词，但要负责做各种鬼脸去搞笑，成龙很不开心，但只能硬着头皮演。这部戏里面有很多当时好莱坞的明星，Burt Reynolds、Roger Moore、Farrah Fawcett、Dom Deluise、Dean Martin、Sammy Davis Jr，大明星根本不知道成龙是谁，成龙在这部戏里面只能算是主角里面的配角，拍摄期间大部分的时间就是在等待。
但也正是这段经历，让成龙认识到人外有人、山外有山，虽然自己在亚洲有名，但外面还有更大的世界，成龙觉得要值证明自己的价值，唯一的办法就是拍适合自己的、别人拍不出来的好作品。
成龙觉得做电影要抓出自己的一个特点，一定要走特别的路。让观众一看电影，就知道是成龙式电影。也是那时候，成龙开始穿唐装，唐装就变成了成龙的一个标志，让人一看就知道是中国人，到哪里都不会跟别人重复，永远是很特别的。
5.2不当硬汉
离开好莱坞3年之后，公司希望成龙再试一次，在公司的安排下成龙接演了《威龙猛探》。制作团队结结实实地把成龙打造“硬汉”。剧本里涵盖了过去好莱坞动作片的很多套路，脏话、裸露、暴力动作，但成龙并不认同这种电影风格和拍摄方式，成龙觉得“硬汉”形象也分很多种，克林特·伊斯特伍德的“硬汉”是冷血气质的杀手，而成龙的“硬汉”形象是那种面对生活不屈不挠的小人物，他做出一副“硬汉”的样子，只是出于自卫或保护朋友。成龙不觉得自己适合冷冷的杀手形象，也不喜欢那样的角色，
这部电影要在美国和亚洲两地上映，为了避免重蹈《炮弹飞车》的覆辙，成龙决定尽一切力量出手挽救局面——他要亲手制作一个与美国版本不同的亚洲版本。成龙请片中的部分国外主演来到香港片场，重新进行动作戏的拍摄，这一次，要完全按照成龙的风格来。最终，这个版本在香港和日本获得了好评。
经过这一次之后，成龙跟公司声明，再也不要去好莱坞，更不要为了所谓的市场牺牲掉自己的电影风格，这是最得不偿失的事。如果还有下一次，那不能再走任何人走过的老路。李小龙和克林特·伊斯特伍德都是伟大的演员，但不是成龙应该模仿或试图超越的对象。成龙如果有一天在全世界成功，那也只能是因为他是成龙。
5.3史泰龙的邀请
1993年，成龙在片场第一次见到史泰龙。有天公司同事说接到史泰龙的邀请，请成龙到美国去看《绝岭雄风》的首映礼，成龙觉得很兴奋，超级巨星，竟然邀请他去看首映礼？而且史泰龙还让自己的秘书从美国飞到香港陪成龙一起去美国。成龙觉得很感动。
到了美国，史泰龙的管家直接把成龙带到了史泰龙的家里，参观史泰龙的收藏、画、健身房、奥斯卡奖杯，那是成龙第一次见到真的奥斯卡奖杯。
接着他们到了片场，史泰龙正在拍摄《超级战警》。拍完史泰龙拉着成龙的手来到工作人员用餐的大帐篷，对着里面所有的人，像是介绍一个重要人物一般，“Ladies and gentleman, Jackie Chan!（各位，这是成龙！）”整个帐篷里瞬间爆发出热烈掌声。成龙被镇住了，完全不知所措。
离帐篷不远处，是一部巨大的房车，史泰龙带成龙到他的房车里面，把电视打开，里面正在播放成龙电影《警察故事》，柜子拉开，里面齐刷刷都是成龙的电影！史泰龙说：“每当没有灵感的时候，我们就会看你的录影带。我们都在学你的东西，我真的很欣赏你，谢谢这次你能来。”那时候成龙才知道，美国所有的动作组都在拿成龙电影做教材。后来这部《超级战警》里，史泰龙特地安排了一句对白，桑德拉·布洛克问他，“你怎么这么会打的？”他说，“我看成龙电影啊。”
6.1《红番区》
两次失败之后，1995年，成龙再度来到了美国。这一次，成龙明确要自己选择电影项目，不再任人摆布。
刚到好莱坞，成龙的邀约就一直不断，全部都是当红的导演或演员。迈克尔·道格拉斯邀请在《黑雨》中饰演日本杀手，史泰龙邀请我与桑德拉·布洛克合作扮演一个超级罪犯，但这些电影都被成龙推掉了，他觉得角色不适合，与此同时，成龙自己做了一个剧本，那就是《红番区》。这个剧本在拍摄《警察故事3：超级警察》的时候就一直在成龙脑海里面，很想拍。
故事里的很多情节，都来源于成龙自己以前在美国生活时的观察。棒球、橄榄球、坐轮椅的小孩子，都是成龙平时跑步时看到的。成龙看东西跟别人看东西不一样，看到打棒球，会想它能怎么用在动作电影里。如果直接用棒球棒打人，会死人的，那怎么样可以既不被打死，又让观众很心疼呢？成龙就琢磨出了一个用棒球棒击碎啤酒瓶来攻击我的办法，这样拍出来的视听效果也比较好。
在一个往下跳的动作里，成龙把脚给摔骨折了，当时医生说要停工两三个月，工会也说不行，不能再继续拍。但成龙让剧组做了一个石膏的鞋，把石膏画成一双鞋的模样，继续开工。
这部电影虽然是香港制作，但从一开始就立足国际市场。1995年，《红番区》在美国上映，首周末即拿下980万美元的成绩，成为首部登上美国电影票房榜首位的华语片。
这一回，成龙在美国参加了真正的“成龙电影”的首映式。走在红毯中间，摄影机、照相机不断地闪光，人们大声尖叫着成龙的名字，《红番区》还影响了很多美国的年轻制作人、导演，现在他们里面有不少都是大制片人、大导演了。
成龙说：《红番区》还表达了我的一个态度，“以后这个世界上再也没有黄、黑、白种人，只有一种人，就是地球人。”希望这个世界上少点敌对和仇视。我永远都希望通过电影去表达包容、理解、和谐，让整个世界变得更好。
6.2颠覆形象
1998年凭借动作片《尖峰时刻》，成龙奠定了自己在好莱坞的地位。2001年主演动作片《尖峰时刻Ⅱ》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录。
《尖峰时刻》之后，有很多美国的项目找到成龙，但是剧本和角色都非常单一化，要么就是香港警察，要么就是CIA，没有什么突破，
但成龙想拍自己想拍的、别人不敢或者不愿意尝试的题材。同时，成龙觉得拍打戏已经力不从心，成龙希望不仅仅是一个“打星”，希望自己能够有所变化，所以就在刻意地安排一些“步骤”。《玻璃樽》是最初的尝试，《新警察故事》开展展示力不从心，《宝贝计划》《大兵小将》的角色也和以往不同。当《功夫梦》找到成龙的时候，成龙觉得演一个老头子对于一个演员的挑战很大，他急不可待地去拍，想要改变自己的固有形象，而且是威尔·史密斯的邀请成龙，威尔·史密斯做制片人，成龙跟他的儿子合作。《功夫梦》在国外很卖座，成本才4000万，卖了好几亿，是他们公司赚钱最多的一部戏。
6.3圆梦奥斯卡
从1994年到2003年的10年间，在北美电影票房排行榜上，亚洲电影票房冠军中的10席，成龙的电影占据了6席，这6部电影分别是《红番区》《警察故事3：超级警察》《警察故事4：简单任务》《一个好人》《醉拳2》《飞鹰计划》，这个成绩到今天还无人超越。
2012年在美国《纽约时报》“史上20位最伟大的动作影星”榜单上排名第一位；同年被吉尼斯世界纪录大全评为“表演特技最多的演员”。2016年获得第89届奥斯卡金像奖终身成就奖[13]。2019年在英国电影与电视艺术学院大不列颠奖颁奖礼上获得艾伯特·R·布洛柯里奖。
到底什么是“成龙电影”呢？成龙自己总结有以下几个特点：
第一，成龙饰演的角色不是无所不能的，演的通常都是小人物，有很多弱点和毛病，每部电影里都被打得很惨，常常是被迫出手，最后绝处逢生。不会顾忌自己在镜头里是否好看。
第二，电影剧本从来不对动作场景进行细致描述，因为成龙永远喜欢临场发挥，一场重要的打斗，在成龙的剧本里常常只有两个字的描述，比如“大打”，或者“小打”。过去美国电影里的打斗经常很快就结束，成龙的电影里经常是从头打到尾。
第三，搏命动作。别人的电影，经常会用多个镜头的剪接串联去表现一个动作，但在成龙电影里，只要这个动作够精彩、够危险，我一定亲身上阵，并且用一个完整镜头把它记录下来。举例来说，如果剧情需要成龙从楼顶跳下来，那我就会在电影里展示跳楼的全过程。
第四，别人的剧本创作都是从故事剧情出发，我的剧本创作则是从动作场面出发。我和搭档们经常会在精彩动作的基础上去构思剧情。
第五，我的电影会在全世界取景。
第六，我的电影价值观永远正面。
有记者问成龙最满意的电影是哪一部，成龙说，“到今天为止还没有最满意的作品，因为每部电影我都会发现瑕疵，但如果非要选的话，我觉得是《奇迹》。”
成龙的一生就是一段奇迹。
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