用性来挽回感情(有个通过性挽回婚姻的电影)

来源:网友投稿 2024-07-03 03:19:43 热度:172°C

用性来挽回感情(有个通过性挽回婚姻的电影)

(图片与本文无关)

本篇文章给大家谈谈有个通过性挽回婚姻的电影,以及用性来挽回感情对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览:

  • 1、可以挽回两个人感情的电影
  • 2、电影《婚姻故事》:两性相处的幸福秘诀,要懂得这几点
  • 3、欧美电影!!关于一个丈夫(老公)外遇了,老婆巧妙挽救婚姻!!在线等!!
  • 4、怎么评价电影《爱情与灵药》?
  • 5、如何评价电影根西?剧中表达的深层含义是什么?
  • 6、电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事?

可以挽回两个人感情的电影

两个人感情的电影,我觉得还是推荐你去看闺蜜这部电影吧,这部电影的话可以表达出大家在日常生活工作当中的一些情感基础。还有的话就是前任攻略也是非常不错的。

电影《婚姻故事》:两性相处的幸福秘诀,要懂得这几点

昨日通过豆瓣的推荐,追了一部名为《婚姻故事》的外国电影,这部电影豆瓣评分高达8.6分。

这部电影是根据导演诺亚·鲍姆巴赫的真实经历改编而成,故事情节很简单,一开始便是夫妻双方对彼此优点的阐述,但画风一转,却是一对夫妻在婚姻调解师的要求下,完成相关的作业罢了。事实上,他们的感情已经出现了裂痕。女主妮可已经无法忍受男主查理和调解师的一唱一和,她拒绝念自己写的,也拒绝听男主的,最后生气而走,留下了尴尬的局面。

这部电影虽然讲的是一对夫妻离婚的故事,非常平常。但这部长达2小时左右的影片,却获得了众多观众和演艺圈内的好评。虽然是讲述离婚故事,但是从中我们可以学到,婚姻中的的两人相处的幸福秘诀,却是值得让人深思和探讨的问题。

那么,我们现在就根据这部电影,来探讨下婚姻里两人相处的幸福秘诀,究竟在哪里吧?

1、相处的幸福秘诀之一:女性要懂得独立,不要过于失去自我

在这部电影中,女主妮可和律师诺拉的倾诉中,我们可以知道,妮可本是一名小有名气的演员,有着自己大好的前途,她自己也曾经梦想着有朝一日,能够进军好莱坞。但自从遇见男主查理,并对他一见钟情。两人结婚后,她只身一人,远离了家乡,进入查理所在的话剧业成为一名话剧演员。生活虽然温饱无忧,但是也失去了对理想的追求,渐渐地迷失了自我。

在两性相处中,尤其是女性,要懂得保持独立,女性是一个很容易付出比较多的人,一生为家庭为事业而操劳,如果不能够实现真正的独立,包括经济的独立和人格的独立,过于失去自我,就会非常容易被人们忽略,自然也是很难得到男方的尊重,乃至没有话语权。

但是好在家乡洛杉矶的一部美剧的试播集向妮可抛出了橄榄枝,把妮可的心和梦想敲醒了,她看清了查理此人的真面目后,为了自己的梦想,毅然地离开了查理,最后她获得了艾美奖的导演提名奖,这种情况是男主怎么都不会想到的。

有人会说,《婚姻故事》这部电影其实就是一部婚姻劝退书。如果换作是我们上一辈的人来说,像妮可这种女人就是大逆不道,就是自私不顾他人死活。 社会 对女性的各种严苛高标准,人们要求母亲是一个完美的人,出得厅堂,入得厨房,打得了小三还揍得了流氓。不仅能边带好孩子还能赚钱。我的乖乖,没有哪个女人能做到吧?

但我个人赞同的观点便是,在两性相处中,女性不要过于失去自我懂得独立,应该是幸福秘诀之一。

2、相处幸福秘诀之二:懂得倾听和理解对方爱的语言,尊重感情

在这部电影里,男主查理很明显并没有做到这一点,导致两夫妻的感情渐渐产生了裂痕。

查理是一个大男子主义的人,他是一个导演奇材,在导演方面的确很有天分,但是在感情方面却是一个大猪蹄子。

妮可是一个演员,对于剧本有着自己的理解和看法,她向作为导演的丈夫查理提出自己的观点时,查理并没有做到倾听、理解,反而总是那么一句:“下次让你来”。但是却永远没有下一次。她渴望查理对她做出肯定,但是查理并没有。

查理对妻子以外的每一个人都很好,可是对于妻子,他往往却是采取冷漠对待,这种举动的确让人感到非常得寒心。他是一个好领导、好爸爸、好女婿,但却不是一个好丈夫,即使两人同床但却是异梦。更让人生气的是,不知道怎么处理感情问题的他,竟然背着妻子,和别的女人有一腿。不爱可以,但是不能够背叛。背叛成了压倒妮可的最后一根救命稻草。虽然妮可的做法很不地道,黑了查理的帐户才发现出轨的问题,两人第一次因为出轨事件争吵。

失望,都是在许多的小事情上不断地积累的。在争夺儿子亨利的抚养权大战上,无论是离婚前后,查理所做的各种举动,都在不断地给妮可在心灵上,积累了太多的失望。

婚姻里最大的悲剧便是,不是你人不好,而是在想要得到的期望中却给了对方不断的失望,最后导致两人分道扬镳。想要保持婚姻幸福的秘诀,懂得对方的爱语,尊重感情。

3、相处幸福的秘诀之三:有效的非暴力沟通,即使两人没法再回到从前,也能够坦然友好面对

这部电影里有一场长达10分钟的夫妻吵架场景。作为一个感情上的大猪蹄子,查理始终没有认真理解妮可真正想要的是什么,他过于自我地认为,都是妮可在无理取闹。到最后,查理竟然愤怒地用手捶了墙壁,导致墙壁出现了裂缝,他还竟然说出了希望妮可去死之类的话,每一句话都像是刀子一样,刺向了妮可的心。

面对这样的问题,没有做到有效的沟通,甚至是采用语言暴力的方式,真的是会让人感到非常痛苦。曾经有过一本叫做《非暴力沟通》的书,里面就提到了非暴力沟通的重要性。但不管是在电影上,还是在现实生活当中,我们真正地有做到了非暴力沟通了吗?

我们在现实生活中,常常会看到这样的新闻,一对男女因为感情不和,女方提出分手,男方挽回不成便怀恨在心,用非常极端的方式把女的给杀了。像这样的事情还是不少的。究其根源,都是因为沟通方式出现了问题。

查理和妮可的离婚事件,在未找到律师前,他们都是非暴力沟通,没有撕逼和各种狗血,想要友好地和平解决。但是自从出现了争夺儿子抚养权后,两人都找了律师,在律师的眼里,离婚就是为了争取自己的利益,从未有什么和平解决一事,在法庭上都尽其所能,把对方说得是一个不负责任的妻子或者丈夫,于是两人在这场大战上开始了短兵相接。查理和妮可为了离婚,支付高昂的律师费,各自付出了很多的代价。最后,两人也顺利地离婚了。

不过好在,查理反思了自己的种种,在最后对自己也做出了改变。两人也冰释前嫌,尽管还有爱,但是再也无法回到从前。也因为有效的非暴力沟通,两人也能够坦然地友好面对。

反思我们现实生活中,有多少人能够真正地做到? 如果人人都能懂得,非暴力沟通的重要性,或许人间就不会有太多的悲剧发生了。

电影《婚姻故事》,虽然讲的是一对夫妻离婚的寻常小故事,但是也是一部极好的关于婚姻教育的好课。在人生的道路上,两人在茫茫人海中相遇、相知到相爱、相伴一生,是非常难得的缘分。但是,相爱容易相处难,想要保持婚姻幸福的秘诀,仅仅相爱是不够的,还要两人懂得如何去经营和搭建、保持。这部电影能够获得高度评价,不仅仅是故事本身,更重要的是从故事中,我们可以学到有用的地方。

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严肃的月光 (2009)

导演: 切瑞·海恩斯

编剧: 安德林妮·夏莉

主演: 梅格·瑞恩 / 蒂莫西·赫顿 / 贾斯汀·朗 / 克里斯汀·贝尔 / Derek Carter / Bill Parks / 金贝里·皮特森

类型: 喜剧 / 爱情 / 犯罪

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2009-12-04

怎么评价电影《爱情与灵药》?

电影《爱情与灵药》是一部典型的R片,但却是有营养有价值的影片,强调爱情的复杂性与不可控制性,同时宣扬对待病魔的正确态度,可以说这是一部非常精彩的R片,不仅充斥着满满的荷尔蒙气息,而且观感过程中似乎又对爱情充满了期待呢。

电影故事情节其实很简单,讲述了女主玛吉年纪轻轻就被通知患有帕金森病,相当于向她宣布了死刑,玛吉虽然很沮丧,却并未一蹶不振,生活依然照样过着。男主杰克是风流倜傥人见人爱的花花男子,作为销售员,美色诱惑是他的法宝,成为他的销售利器,某天在推销药品时,被正在看病的玛吉美色深深吸引,面对这秀色可餐的尤物,杰克开始了疯狂追捕,似乎有一种追捕猎物的感觉。出于女主也想在人生最后阶段“潇洒”一回的初衷,便开始了与杰克的“特殊交往”生活,时间是最好的良药,两人玩火玩出了火花,从最初女主不想连累男主开始,到最后被男主的真爱感动,再到最后两人在一起共同克服病魔,他们的爱情就是抗战病魔的灵药,让女主对生命、未来重新充满了憧憬与信心。

电影选用这样一段感情经历,向大众阐述了爱情的无限魅力,以及无形中产生的“战斗力”都是不容忽视的,在人生最黑暗时期遇到最美好的另一半,生活就是这样造化弄人,在本不该遇见的时候遇见,爱情就是如此复杂,对于未来的遭遇更是我们所不能预料的。导演为大众展示了一段唯美的爱情故事,虽然不是真实的,但同样具有很深的感染力,作为一部爱情片,剧情的特殊编排设计,并没有因为其中少儿不宜的画面而遭受吐槽,反而更遵循人类的生活本质,爱情来的措不及防,无法控制,更不想控制。良好的爱情观,可以净化心灵,面对如今社会中大批不相信爱情的人们,依然被影片传递出来的爱情本质所打动着。

不得不提及电影中的男女主角,女主由知名演员安妮·海瑟薇饰演,男主由杰克吉伦哈尔扮演,两人的高颜值成为本片的最大看点,由两位大咖坐镇,使这部剧情片提升好几档。男帅女靓,总是能够吸人眼球,他们的表演自然不做作,就算是特殊镜头下,两人依然眼中透露出满满深情,只觉得两人很般配,让这部看似有些色情片性质的影片,忽而生出一些艺术感。不得不称赞主演们的敬业精神,完全将观众带入情景之中,还不至于被吐槽,这一点就很厉害了。

生病是所有人无法预测和躲避的,电影巧妙利用生病为主线展开故事,在一定程度上呼吁大家对于特殊病人的关爱,以及提高相应关注度,同时通过爱情对生活重燃希望的刻画,是对所有病人振作起来的鼓舞与期望,要正视病魔,并勇敢与之抗衡。

总而言之,电影《爱情与灵药》非常好看,演员好看,剧情好看,而且充斥着正能量,非常值得大家前去观看。

如何评价电影根西?剧中表达的深层含义是什么?

《根西》是一部描写人物故事的剧情片,看起来有点沉闷,但是很现实。居中表达的深层含义是,一个一直平淡生活的人,人到中年,然后经历某些事情,让她重新对自我,对生活有看法上的观念改变。

该片讲述安娜是一名即将进入中年的女子,她的多年婚姻生活趋向平静,无波无澜。她是一名水利灌溉学家,经常出国考察当地沙漠的贫瘠程度,以鉴定是否是尚有生机希望。一次,安娜的女同事自杀了,周围没有一个人了解她自杀的原因,人们也不想知道,避口不提。安娜第一次意识到你可以保持一无所知,即使是对你最亲近的人。

人们之间虽经常聚在一起,为打发无聊说一些有的没的话,但其实相互漠不关心。安娜开始审视自己的生活内涵,她内心深处的荒漠逐渐扩大,她开始观察她的丈夫和家人并自问对于他们来说自己意味着什么。

我们就从这部大闷片里,读懂了现代人隔膜的原因:因为过于自我,而不能暴露彼此的内心,所以才造成了无真诚交流的“孤岛”状态。这才是现代人真正的病根。

电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事?

编剧:贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演:贝尔纳多。贝托鲁奇摄影:维多里奥。斯托拉德主演:马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录:荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级:XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家,定居巴黎。保罗写作成绩平平,生活上偏又遇到了意外的打击,他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子,妻子因为有外遇而自杀身亡。于是,保罗离开小旅馆,到一座公寓里租一间房子住。在那里,他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚,因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里,也来这里租房。

年轻美丽的让娜,浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情,互相吸引。仅仅几句简单的交谈,两人便不顾一切地抱在一起,疯狂地接吻,并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃,除了几件破烂家具,一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会,商定共同租下了这所房子。

第二天,让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说,他们彼此不需要了解对方的身世,甚至连名字也不用询问,他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来,性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是,旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里,肆意狂欢,享受着性爱的快乐。不过,保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中,但却不能隔断往事的记忆,这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论,岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼,这让保罗怒不可遏,因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧,而此时,让娜似乎成了他惟一的救命稻草,于是,他抓紧不放。

让娜每天准时赴约,甘愿忍受他的种种变态行为,但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来,同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段,但在骨子里,她并不爱他。终于,让娜对幽会产生了厌倦,便开始设法摆脱保罗,但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅,里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞,丑态百出,干扰了正在进行的比赛,最后,保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后,让娜告诉保罗,她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去,保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说,保罗是一个完全陌生的男人,因为直到这个时候,她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法,本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上,只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律,影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来,《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗,为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇,但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式,接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演,被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚,他的父亲是一位诗人,在父亲的影响下,贝托鲁奇也喜欢做诗,1962年,贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集,并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初,21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界,作为帕索里尼的助手,协助拍摄了《迷惘的一代》(1961)。贝托鲁奇是一名意共党员,作为意大利“政治电影”的开拓者之一,拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》(1970)、《1900年》(1974)等。其中,拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格,使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析,善于描写人在特定环境下的内心矛盾,并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》(1969)一片,即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格,成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界,进而折射了当代意大利的社会现实,被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响,贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外,他拍摄的《月亮》(1979)表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子,竟与之发生了乱伦关系,甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代,贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年,他来到中国,拍摄了著名影片《末代皇帝》,之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》,从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后,贝托鲁奇鲜有作品问世,十余年中仅拍了两部小品式的作品:《偷香》(1996)和《围困》(1998)。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物,他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来,马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚,为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师,很少有人能像他那样,既是魅力十足的男性性感象征,又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年,当人们以为他将一蹶不振时,他却如传说中的火鸟神话般复活,并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名,其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》;另一次则是应导演科波拉之邀,在《教父》(1971)中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气,又富有凄切悲凉的人情味,而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里,马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象,与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏,白兰度的表演自然松弛,极为精彩。他躺在地板上,用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事,台词也是白兰度即兴发挥的。不过,拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历,拍完此片后,白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕,因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗,他曾因《现代启示录》(1979)、《赤色分子》(1981)和《末代皇帝》(1987)而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素:性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影,但导演贝托鲁奇却认为,《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片,它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子,但我们很快便看到两人的真实关系:忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里,人的思想反而变得空虚,人与人难以交流沟通,神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是,他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说,以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求,让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话,那么到了《巴黎的最后探戈》,就连这一点儿追求也丧失了,而对于保罗和让娜来说,就连性爱也是空虚的。其实,贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘,深刻剖析了现代人的迷惘心态,反思资产阶级的生活方式和思想方式,对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外,电影还设计了另外两种辅助关系,为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚,他们相亲相爱,并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死,保罗仔细回顾了他们的共同生活,发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系,贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析,对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外,让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面,而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演,汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜,即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言,生活就是电影,电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用,将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师,他对影片中人物的剖析,实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时,贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年,席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年,但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代,有人在摇滚乐中寻找刺激,有人在个人情感中徘徊,也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感,《巴黎最后的探戈》恰似双面镜,一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界,另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪,临死前,保罗蜷曲在阳台上,把嘴里的一块口胶粘在栏杆上,闭上了眼睛,那姿势,如同母体中的胎儿一般,仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体,完成了人生的轮回

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