时隔3年

张艺兴

大航海·无远弗届

再次起航

走向心中的“无界”

导演创意：

心中有海，无远弗届

“无远弗届”这个词出自于《尚书·大禹谟》：惟德动天，无远弗届。释义为只有“德”能撼动天，心有远方，步履不停，就没有抵达不了的地方。

与2022年张艺兴“大航海·无远弗届”海外二巡主打的“未至之境”概念不同，2023年巡演的核心内容是“心中有海，无远弗届”，不再局限于一片海洋，而是在荒野、沙漠、天空等更多意想不到的领域，讲述一个又一个栩栩如生的故事，想要打破时间和空间的界限，走向心中的“无界”。这同样也是想传达给粉丝们的内容：心之所向，终将抵达。

本次巡演由Embrace Live导演组整体负责。所谓“志之所趋，无远弗届，穷山距海，不能限也”，抱着“重新定义四面台”的信念去构思打造全新的舞台，导演组结合了艺人自身的特点和想要传达的核心概念为出发点，在北京、上海等多个站点做出了多面维度的舞台。

总导演朱晓晶说道：“舞台分三层，地面为一层舞台，中间层二层舞台可上下升降且可以作为艺人表演区，顶部三层舞台可升降，这三层舞台能够拆分开使用也可合并在一起做出多种变化。二层通往一层的机械楼梯也可以作为一个表演场景，我们一直强调的就是舞台要有立体感和空间感，且最重要的是能最大限度地展现出艺人的特点。艺人的很多舞蹈编排是非常具有戏剧性的，多维空间也可以让艺人有更多发挥的空间。”

除了舞台主体本身，主舞台还有一些特别之处的设计，比如在一层舞台的周围加装了一组定制升降灯架，用来弥补常规四面台侧光不足的缺点，同时也作为舞美变化的一部分丰富表演形式；二层舞台为了在承重范围内且又能保证导摄安全拍摄的情况下，在二层台定制了360度的无线轨道来拍摄这部分的PGM内容，在有限的条件下呈现出了最好的效果。

开场的《苦行僧》和《JOKER》舞台，当三层舞台逐一拉开升起，艺人是在空中的二层舞台出场亮相，随着歌曲的情绪逐渐递增，让人有一种发自内心的仰望感产生。

开场VCR+《苦行僧》+《JOKER》

《莲》《玉》《飞天》这些具有中国传统文化特色的表演，不论是视觉的巨型裸眼3D效果，还是灯光会随着歌曲中不同人物的出场设计不同氛围的变化效果，都会让大家觉得整体舞台呈现的节奏很好，看到打破常规的国风舞台。此外，全场粉丝跟着歌曲合唱京剧里的《垓下歌》， 也让舞台变得更加有意义。

《飞天》

“我相信现场的观众真的可以从表演中感受到艺人的感染力，感受到这场演唱会的魅力。演唱会的整体效果离不开每个部门的配合，既要能呈现出艺人的特点，又需要舞美、视觉、灯光等有记忆点但只是为更好地诠释艺人表演，为艺人加分但不能喧兵夺主，同时四面台也要考虑现场不同位置观众的体验感，需要更全面的思考整体设计，未来希望我们还会有更多的创新和进步，打造出更多能被大家记住的舞台。”

舞美设计：

重新定义四面台

此次巡演由李洪波担任舞美设计。此次巡演舞台呈现三层立体纵向舞台、漂浮舞台、极致舞美、拉近观演关系等四大特点。在布局上，舞台区域规划到了极致，没有过多的舞台层次，能让舞台平面立面的LED紧密衔接，同时有利于裸眼3D视觉画面的呈现。

此次舞美，难点在于“重量”，这里的重量有两个方面。

一方面是舞美自身的重量非常重，二层三层全数控葫芦升降，其中还有升降楼梯，圆形摄像轨道，整体动荷载的重量非常大。为了达到更好的效果，洪波做了大量的调整让整体舞美“瘦身减重”，如选用更轻薄的LED、更轻便的小型灯具、全铝结构的舞美框架等等。

另一个方面是场馆平均载荷的问题。四面台的吊重基于中心区域，但大多场馆的中心吊重又是有限制的，如何解决平均荷载让重量平均分担也是难点，而结构工程师的最优结构吊重方案成功解决了他的难题。

相较于深圳站场地实际条件有限，不能完整实现舞美，北京、上海站做了完整的呈现。三年多的筹备，洪波是主创同时也是见证者。三年的等待，几经改版，从远航的大船到漂浮的舞台，从紫色海洋到志之所趋无远弗届，舞美同样也实现了心中的“无界”。

左右滑动查看更多设计图视觉设计：4大团队共同发挥长处此次视觉设计由黑糖创意BLACKSUGAR、北京千秋造热文化传播有限公司、辉动力创意视觉、Mi米峰岩4大团队共同完成，每个团队擅长的风格都稍有区别，在此次巡演上可以发挥每个团队的长处，制作出每首歌曲最适合的视觉。对于BLACK SUGAR黑糖创意团队来说：“通常我们的视觉设计是根据不同的舞台造型，进行相匹配的设计来进行，这次我们拿到的三层四面屏台型，它看似简单但富有层次的空间结构给舞台视觉发挥的空间是非常大的，所以我们这次的整体思路就是寻找视觉切入点促使物理空间和视觉空间的高度结合，以塑造视觉“奇观”，而实现这种“奇观”最有趣最出效果的技术手段，便是裸眼视觉，对于裸眼三维的呈现与其说是新的尝试，不如说是我们对想象力、空间造型能力、渲染表现力的一次小挑战。”对于千秋造热团队来说：“艺人气质蕴藏着无尽的神秘与多样性，各种风格都可以轻松驾驭。正如四面台的设计是为了给各个角度的观众提供最极致的视觉体验，不同的角度能获得不同的视觉感受。整体以时尚、潮流感风格为主基调，再贴合不同歌曲呈现不同的样貌。试图用视觉为舞台创造空间、丰富空间、延展空间。从创意到实现，尝试了不同的美术风格，以及不同角度的裸眼3D应用。”对于Mi团队来说：“其实大多的想法是在制作过程中产生的，也包括对于效果变化的想法和针对音乐段落变化的设计。新的尝试比如在制作《苦行僧》的过程中，大量使用Notch的Procedural节点来刻画泥塑的质感，泥塑间相互融合与分解。把一个元素和效果从始至终地贯穿整首歌的起承转合，这是一直想做的事情，晓晶导演给了我们很大的空间，让我们可以做新的尝试。”在《莲》的设计上，为了贴合音乐，把一个元素“莲”贯穿到底，表现“莲”从禁锢到绽放的过程，“莲”在细节刻画上做了新的尝试。比如绸缎展开后的破坏感和余烬感、手臂上用blender做了植物生长的纹理、realtime的布料解算和烘焙的布料解算作衔接、在不同段落出现不同的实时人像效果与视觉作结合等等。Mi团队还表示，因为拿到Notch1.0的内测，希望后面可以使用Notch1.0来呈现更多的视觉效果，展示更多的玩法。对于辉动力团队来说：“与传统演唱会的表现方式不同，这次设计尝试通过创新的舞台结构，将视觉元素巧妙地融入其中，从而将观众的感官体验从三维升华为多维。这一尝试打破了常规的舞台视觉手法，为观众带来了令人意想不到的视觉冲击和感官体验。”舞台视觉是一个庞大的协作过程，4大团队的沟通就显得尤为重要。BLACK SUGAR表示：“视觉设计部分享有的创作自由度较高，导演组不太会限制我们的发挥，给到方向后我们再根据歌曲的听感内容，创作相对应的视觉，导演组再根据视觉匹配更适合的变化，这样也可以最大程度上发挥舞台的造型能力。”千秋造热表示：“过程中不断地推翻自己又不断地重新定义。视觉设计是一种多维度构成艺术，团队一直试图用最简单极致的要素去创造不同的视觉变化，让四面舞台演变成一个多变的装置艺术体。无论是丰富的色彩运用，还是纵深的层次构建，我们希望舞台都呈现出鲜活、独特且富有吸引力的一面。”Mi团队表示：“这次具体呈现上对于我的感受是在于互相协作的衔接，包括部分视觉配合调度的转场也好，还是现场一起配合的IMAG效果（实时人像效果）的衔接，针对这块我们在现场也下了很多功夫去调整和配合，以保证呈现出更好的效果。”辉动力表示：“舞台视觉的呈现是一个高度协作的过程，涉及多个方面的因素。首先，设计团队需要综合考虑演出的内容、艺人的服装、舞台上的表演形式和走位、灯光设计、摄像机镜头的角度、音乐的节奏和观众的视角等多方面因素。然后，设计团队通过前期美术设定稿，进行三维建模和特效合成，提前在三维软件中模拟出舞台效果，以便评估最终的呈现效果。这个过程需要精密的计划和协作，以确保视觉元素与音乐表演完美契合。”对于BLACK SUGAR来说：“在舞台视觉设计过程中，我们通常是“过三关”，前期视觉创意，中期视觉静帧，后期视觉动态，往往也是关关有关关难，关关难过关关过，前期创意阶段难点在于需要一个独特的富有创意且可落地的方案；中期设计阶段难点在于对方案的实现、视觉画面的准确表达、色彩的控制、材质的表现、空间感的塑造；后期动态阶段难点在于视觉画面与歌曲节奏的结合，歌曲情绪与视觉动态的共鸣

。

如果要选择一个最难，那我们可能会选前期创意阶段，它更多时候不仅仅是一个方案，而是一个非有人涉足过的好点子，是一个极具美感与视觉张力的构图，是一段生动震撼的动态演绎，也就是说它会是一个舞台呈现的完整预期，它对创意者的审美能力和视觉想象力要求还挺高的，常常也是让人绞尽脑汁，如何去想象那些无法想象到东西并把它准确地传达给协作者是真正困难的地方了。”对于千秋造热来说：“最为困难的工作不是巨大的制作量、紧张的制作周期、庞大的渲染与修改工作，而是打破过往的视觉认知，重新去颠覆去创造。创意要准确、要唯一，美术要巧妙、要简练，空间要重构、要精彩，动态要丰富、要吸引。”对于Mi来说：“首先是四面台的演唱会，对于视觉制作其实是很大的挑战，要保证观众现场的体验感。所以内容需要考虑不同角度的效果和保证不同方向的差异化。其次是舞台本身丰富的调度，“三明治”舞台现场是非常震撼的，它具备很多组合呈现的玩法。视觉不单是为了配合音乐的节奏，也要配合舞台调度上的节奏，做到考虑所有的部分，才能保证视觉呈现的整体化。我认为这两点是视觉制作中需要解决的难点。对于辉动力来说：“在这次演唱会的视觉设计中，最具挑战性的环节之一是与多变的舞台结构相结合。由于演出中舞台结构会不断变化，设计团队需要不断重新思考如何将视觉元素融入这些变化中。有时甚至需要在演出中的某个段落进行舞台结构的重组和变形，这对于视觉设计来说是一个复杂而具有挑战性的任务。因此，确保视觉设计与舞台结构的紧密配合需要高度的创造力和灵活性，以应对演出中的各种变化。”VCR设计：6个篇章串联成完整的故事此次VCR设计由瓜西西导演团队完成。此次演唱会共设有6个VCR，分别对应演唱会“the captain”“the memory”“司南”“潮汐”“灯塔”“无远弗届”6个篇章。“我们通过6个短片，将演唱会串联成一个完整的故事，希望VCR不仅仅是艺人换装撑时长的无意义物料，而是将VCR变成整个演唱会内容与视觉体系上统一并且重要的一条线索，去串联起每一首歌。6个VCR串联起来共同讲述的一个故事是，巨大的船只在沙漠搁浅，而船长自身也陷入了迷茫，他在沙漠醒来寻找自己的船，最终在信念的指引下，巨轮升起，重新启航。”瓜西西导演团队表示。

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开场视频舞台工程：难点在于“安全”“重量”搭建舞台最关键的就是安全、各个部门的协调以及整体的完成度的问题。每个部门都是一个零件，组装在一起是一部完整的可以运转的机器。怎么尽可能地还原、实现、从艺人到导演及设计师的要求、构思和设计方案？本次舞台工程由北京力超舞台StageLC全程负责，吕卓担任舞台工程总负责人，在确保安全情况下，为演唱会效果的完美呈现提供有力的保障。一场演唱会要考虑场地的吊重、地面的承重、搭建和撤场的时间、制作的周期、成本的比例，公安消防的要求、人员的资质证件等等，缺一不可。任何一项出现问题都会带来隐患和风险。力超团队承接此项目，安排了专业的结构机械工程师，对场地吊装、承重、结构机械安全等都作了全面细致且专业的计算和数据报告，并有理论依据。最后，都有国家级建筑结构设计院的二次模拟论证和出具的结构安全计算书，以确保所有结构吊重及承重的安全。“此次演唱会筹备历经3年，最终落地的方案是经过不断的推翻、修改、提升，有限的制作周期，极其严苛的场地承载数据，可谓是曲曲折折，但最终完美精彩呈现，且成为了四面台的闪耀案例和经典舞台，一切都是非常值得的。”吕卓说道。“各种创意在安全可实现的情况下呈现出来，涉及到大量的专业计算和论证工作、涉及到结构工程、机械工程、电力专业、舞美专业等等，完整完美的整合在一起是最大的难度和挑战。”吕卓最后说道。灯光设计：色彩空间渲染，创造独特的现场氛围和情感效果本次灯光设计，由与导演团队紧密合作的上海莱町文化传媒工作室李杨杨担纲，主要以色彩空间渲染的方式作为设计方向。色彩渲染不仅仅是为了染色，更是为了创造独特的现场氛围和情感效果，合理的色彩氛围可以打造出不同的舞台效果，通过合理的色彩变化、明暗起伏、画面对比等多种手段来表现舞台画面的流动感和空间效果的层次感。同时结合光与色的对比使灯光色彩能与表演内容完美地融合在一起。不同的舞台视觉空间，对灯光色彩的要求也不同，不同的灯光色彩空间往往也带来了意想不到的惊喜。此次演唱会没有选用beam和光束灯具，全部使用了色彩氛围灯具来作为演唱会的主要光效灯具，对于灯光团队来说也是一次尝试和挑战。另外，此次有很多歌曲使用到激光，在设备上特别选择了不伤手机镜头的灯具。音响：承重和反射作为重要考虑问题邵华担任音响设计，杨启明担任FOH音响师，袁维健担任Monitor音响师。因巡演场馆众多，舞美2-3层舞台是吊挂形式，但场地承重有限，前期进行Soundvison设计，根据场地情况，舞台长边选择吊挂重量较轻的12-14只L-Acoustics K2，窄边距离最后一排观众席较远，使用了6只L-Acoustics K1+6只K2组合，超低音箱因承重问题无法吊挂，选择了6只L-Acoustics KS28共8组，堆叠在主扩音箱下方以达到预期效果。四面台的舞台反射较大，且Dancer人数多，舞台监听尤为重要，为了保证舞美效果舞台上不选择放置音箱，三层舞台顶吊挂能量角度均衡的12只L-Acoustics HIQ音箱，一层舞台周边选择6只角度能量较大的L-Acoustics Kara音箱。艺人的手持话筒则使用了Sennheiser的9000+KK205，为预防反射严重问题，预备9235动圈话筒头作为备用，头戴话筒使用AKG CM311。为提高扩声以及监听质量，FOH和Monitor均使用了Solid State Logic Live Fusion以及Neve 5045。 结语2023年，张艺兴以全新的启航主题、人生感悟、舞台编排与设计，与到来的每个你，一同开启一场极致美学的视听盛宴。或抒情、或狂欢、或感动、或陪伴，每一种情绪都不必压抑，在现场尽情释放，成为历久弥新的回忆。幕后创意设计团队、技术工种等所有幕后工作人员的同力合作，让这一场场演唱会做到极致。制作团队导演组总导演：朱晓晶执行总导演：薛 涛策划导演：徐圆圆 王歆悦导演组：崔铎 禹宁 关铸 常雷 满晓旭宋雪婷 安妮 任雅鑫 宗佳宾项目经理：王若汐舞美设计李洪波灯光组上海莱町文化传媒工作室灯光总设计：李杨杨灯光设计：孙中茂 曾勇灯光师：刘俊 佟英华 王正平 王荃瑞调色师：彭峰博灯光模拟软件工程师：徐建祥 李绍谦激光团队：三十三演艺激光设计：朱波 廖卫民音响组音响设计：邵华FOH音响师：杨启明Monitor音响师：袁维健音响工程师：成静音响统筹：原楠视觉团队黑糖创意BLACKSUGAR视觉总监：熊舒予视觉负责人：梁思成、魏桃视觉设计：白若云、张新蕾、袁智翔、王丹妮、郭超凡、葛瑞、庄涛、刘晓勇、郭涛、葛译阳、邓雷、林雅婷、王可儿、潘潘视觉团队北京千秋造热文化传播有限公司视觉总监：钟勇 陈洪达视觉统筹：宋雪视觉设计：崔耀 康一 郭旭 郑璐 牛昶沣 张发政 王文静 郭志家 焦霖 王聪 逯全成 张殿源 张佳盈 武少辉Mi米峰岩视觉团队辉动力创意视觉国丽 郑效瑞 张若云 刘琪 章海飞 张宝库现场NOTCH视控赵雨硬体工程北京力超舞台 StageLC舞台工程总负责：吕卓舞台工程技术总监：胡小艳 李维强视觉播控北京华美映像国际文化传播有限公司END

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